鹊桥仙 七夕
鹊桥仙·七夕 巧云妆晚，西风罢暑，小雨翻空月坠。牵牛织女几经秋，尚多少、离肠恨泪。
《鹊桥仙·七夕》：巧云妆晚，西风罢暑，小雨翻空月坠。牵牛织女几经秋，尚多少、离肠恨泪。 译文：云朵巧妙的装扮了夜晚，西风吹走了天空的暑气，天上下起了小雨。牵牛和织女经过了几度春秋，还有多少分离时的无奈与忧伤。 《鹊桥仙·七夕》是宋代女诗人朱淑真的作品。 西风：西面吹来的风。多指秋风。 袂(mèi)：衣袖，袖口。 幽欢：幽会的欢乐。 作品赏析 词的上阕，由景入情，笔锋陡然一转，反问一句给人当头棒喝，让人清醒，发人深思。用人间的节日欢庆反写牛郎织女一年一次鹊桥相会的痛苦，痛定思痛，痛何如哉。这时我们会思考一个问题，究竟是什么导致了牛郎织女的悲剧，我们到底应该怎样认识他们的悲剧。 发问是伏笔，为下阕的感情蓄势。词的下阕仍然不徐不缓，写了少女们设果乞巧的情景，但心情已截然不同。"微凉入袂，幽欢生座"，夜已深，痴情的少女们仍然在虔诚的乞巧。然而深秋季节，一阵阵微凉给少女们带来一阵阵"幽欢"，在不知不觉之间渲染了悲凉的气氛。 尽管如此又有谁会注意这一微弱的不愉快呢？人们似乎对牛郎织女的七夕相会满意了，又会有怎样的奢求呢？
鹊桥仙·七夕原文_翻译及赏析
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。 相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。——宋代·范成大《鹊桥仙·七夕》 鹊桥仙·七夕 双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。 相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。 七夕节 译文及注释 译文 今夜是牛郎织女会面的好时光，这对相会的夫妻懒得再为耕织忙。寂寞的群仙要生妒嫉了：娇美的月亮姊姊蹙紧了娥眉，风阿姨兴风吹雨天地反常。 相见匆匆忙忙，短暂的聚首真不如不见，重新搅起离别的忧伤。见面的欢乐总不抵久别的愁苦多，反倒又增添了新愁带回品尝。 赏析 两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。 “双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。”起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。“织女七夕当渡河，使鹊为桥”（《岁华纪丽》卷三“七夕”引《风俗通》），与牛郎相会，故又称双星节。此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。”形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然（风姨为青年女性风神，见《博异》）。这些仙女，都妒忌著织女呢。织女一年才得一会，有何可妒？则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧 *** 情。词情营造，匠心独运。 “相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。”下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路”的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见！见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。”结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。 然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。此可断言。“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉作天！哎，只落得两泪涟涟。”（《窦娥冤》曲词） 创作背景 此词作于淳熙元年（1174）。范成大（1126-1193），字致能，号称石湖居士。汉族，平江吴县（今江苏苏州）人。南宋诗人。諡文穆。从江西派入手，后学习中、晚唐诗，继承了白居易、王建、张籍等诗人新乐府的现实主义精神，终于自成一家。风格平易浅显、清新妩媚。诗题材广泛，以反映农村社会生活内容的作品成就最高。他与杨万里、陆游、尤袤合称南宋“中兴四大诗人”。 范成大 月胧星淡，南飞乌鹊，暗数秋期天上。锦楼不到野人家，但门外、清流叠嶂。 一杯相属，佳人何在，不见绕梁清唱。人间平地亦崎岖，叹银汉、何曾风浪。——宋代·谢薖《鹊桥仙·月胧星淡》 鹊桥仙·月胧星淡 月胧星淡，南飞乌鹊，暗数秋期天上。锦楼不到野人家，但门外、清流叠嶂。 一杯相属，佳人何在，不见绕梁清唱。人间平地亦崎岖，叹银汉、何曾风浪。 七夕节怀人凉月横舟，银河浸练，万里秋容如拭。冉冉鸾骖鹤驭，桥倚高寒，鹊飞空碧。问欢情几许？早收拾、新愁重织。恨人间、会少离多，万古千秋今夕。谁念文园病客？夜色沉沉，独抱一天岑寂。忍记穿针亭榭，金鸭香寒，玉徽尘积。凭新凉半枕，又依稀、行云讯息。听窗前、泪雨浪浪，梦里檐前犹滴。——元代·张埜《夺锦标·七夕》 夺锦标·七夕 凉月横舟，银河浸练，万里秋容如拭。冉冉鸾骖鹤驭，桥倚高寒，鹊飞空碧。问欢情几许？早收拾、新愁重织。恨人间、会少离多，万古千秋今夕。 谁念文园病客？夜色沉沉，独抱一天岑寂。忍记穿针亭榭，金鸭香寒，玉徽尘积。凭新凉半枕，又依稀、行云讯息。听窗前、泪雨浪浪，梦里檐前犹滴。 婉约 ， 七夕节 ， 抒怀感慨翠绡心事，红楼欢宴，深夜沈沈无暑。竹边荷外再相逢，又还是、浮云飞去。 锦笺尚湿，珠香未歇，空惹闲愁千缕。寻思不似鹊桥人，犹自得、一年一度。——宋代·赵以夫《鹊桥仙·富沙七夕为友人赋》 鹊桥仙·富沙七夕为友人赋 翠绡心事，红楼欢宴，深夜沈沈无暑。竹边荷外再相逢，又还是、浮云飞去。 锦笺尚湿，珠香未歇，空惹闲愁千缕。寻思不似鹊桥人，犹自得、一年一度。 七夕节 ， 离别怀人
鹊桥仙·七夕原文、翻译及赏析
鹊桥仙·七夕原文、翻译及赏析1 鹊桥仙·富少七夕为友人赋 翠绡心事，红楼欢宴，深夜沈沈无暑。竹边荷外再相逢，又还是、浮云飞去。 锦笺尚湿，珠香未歇，空惹闲愁千缕。寻思不似鹊桥人，犹自得、一年一度。 古诗简介 《鹊桥仙·富沙七夕为友人赋》是宋代词人赵以夫的作品。此词是为友人写的伤离之作，抒写作者对歌伶乐伎及其所代表的那个社会阶层不幸女性们的深切同情。全词上片写欢情，下片写离恨，中间用“又还”句过渡，铺排得体，结构紧密，笔淡而情浓，是篇较有特色的作品。 翻译 佳人的心事有谁能够知晓呢！与他相逢的初次是在自己的小红楼一次宴会，那是个天凉暑退、夜色沉沉的难忘之夜，她对他从此一往情深。竹韵荷风，多么美丽，幽僻的场所，二人初通情爱之后的再度相逢，喜出望外，忘乎所以，感到莫大的满足。但他们的第二次短暂相会很快过去了，就像空中飘浮的云彩，霎那间消逝得无影无踪，一去而不复返了。 终于按捺不止心中相思之痛，提笔写信一诉衷肠，悲伤的泪珠滴落，湿润了精美的信笺；小楼中仍然弥漫着珠饰的香气。然住事如过眼烟云，旧情终难以续，苦苦思恋的结果呢，却不过是徒增烦恼而已。牛郎织女银河相阻，尚有每年七夕鹊桥相会，可是自己却与情人永无相见之日。 注释 ⑴鹊桥仙：词牌名。 ⑵富沙：地名，即古建瓯县城，为词人任职所在之地。 ⑶翠绡：疏而轻软的碧绿色的丝巾，古代女子多以馈赠情人。 ⑷锦笺：精致华美的信纸。 ⑸珠：珍珠镶嵌的首饰，是“再相逢”时的赠物。歇：消散。 创作背景 词人任职福建富沙之时，逢七夕之夜，他与友人同僚共聚良宵，席间听友人讲述一歌伎情史，闻后感慨不已，遂赋得此词。 赏析 为歌伶乐伎赋歌填词，自唐五代以来已成风气，此词的创作正是这一传统的延续。这首词写得秀不在句而在神，浓在情而不在墨。 “翠绡心事，红楼欢宴，深夜沉沉无暑”——在初秋日，天凉暑退，夜色沉沉。在她的小楼中，在七夕的宴席上，她偷偷地赠给他一条碧色的丝巾，表述她内心的情意。依内容次序，三句应当逆读，词中这样安排，即使句子顿挫有味，亦能突出“翠绡”一语。翠绡是疏而轻软的碧绿色的丝巾，古代女子多以馈赠情人。翠绡传情，故夜宴亦倍添欢乐，天气也仿佛格外清爽。总之，那天晚上他沉浸在欢乐与幸福之中，一切都完整地、甜蜜地保留在他心上。“欢宴”二字，写场面、气氛，烘托出恋人，当时的欢乐与幸福。“欢宴”与“翠绡”句对照，说明：她在“欢宴”的大庭广众之中偷偷赠物传情，她爱得是那样深，那样急切，简直有点忘乎所以。这一句寥寥数字勾勒出情事的美好：节日、时间、地点、天气到人物，无不美好，让人难以忘怀。 “竹边荷外再相逢”——这是暗通情愫之后的一次幽会，地点在荷塘附近的丛竹旁边——一个美丽而幽僻的处所。前者席上初逢，只能借物传情，这回则可以尽情地互诉衷曲了。但是，作者的笔峰一转，传达的情意变了。如果说前一句是美好的幸福，这一句则是美好的惆怅，因为在苦苦盼望之后的相会是那么匆匆逝去，就像“碧云飞去”一样，不能不令人无奈、愁苦。这两句对往昔的回忆，自然引出下片的千缕闲愁，万种情思。 “锦笺”二句，睹物怀人，叹惋无尽。锦笺，精致华美的信纸，是她捎来的信笺。珠，珍珠镶嵌的首饰，是“再相逢”时的赠物。二句写欢聚已逝只能面对她情意绵绵的信和尚带余香的赠物空自追念，低回不已。一“尚”、一“未”，写记忆犹新，前情在目，上承情事，下启愁怀。锦笺墨迹未干，珠饰还散发着她的香气，而往事浮云，旧情难续。万种愁怀，由“空惹”一句道出。说“空惹”，或许是由于信物尚存，难成眷属；或许是由于旧情未泯，人已杳然。总之，这在封建社会是常见的爱情的悲剧。悲剧已成，“锦笺”“珠香”，于事无补：“闲愁千缕”，也是自寻烦恼罢了。但是，惹出“闲愁千缕”的，不仅是她的所赠，还有七夕这个敏感的夜晚以及跟它有关的神话传说。 韩鄂《岁华记丽》卷三引《风俗通》：“织女七夕当渡河，使鹊为桥。”古人七夕词，无不提到牛郎织女，感慨他们一年才一见的刻骨相思，但秦观却说：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，有新意也有深意。赵以夫此词也是更进一步地写，认为自已和情人还不如牛郎织女，他们尚能一年一见，而自己和情人的再见却杳杳无期。 总之，上片写欢情，下片写离恨，中间用“又还”句过渡，铺排得体，结构紧密。上下互相映衬，中心十分突出。全词笔淡而情浓，是篇较有特色的作品。 鹊桥仙·七夕原文、翻译及赏析2 鹊桥仙·七夕 宋代：苏轼 缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女。凤箫声断月明中，举手谢时人欲去。 客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处？ 译文及注释 缑（gōu）山仙子，高清云渺（miǎo），不学痴（chī）牛騃（ái）女。凤箫声断月明中，举手谢、时人欲去。 缑山仙子王子乔性情高远，不像牛郎织女要下凡人间。皎洁的月光中停下吹凤箫，摆一摆手告别人间去成仙。 缑山：在今河南偃师县。缑山仙子指在缑山成仙的王子乔。云渺：高远貌。痴牛騃女：指牛郎织女。在这里不仅限于指牛郎织女，而是代指痴迷于俗世的芸芸众生。凤箫声：王子乔吹笙时喜欢模仿凤的叫声。时人：当时看到王子乔登仙而去的人们。 客槎（chá）曾犯，银河微浪，尚（shàng）带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处？ 听说黄河竹筏能直上银河，一路上还挟带着天风海雨。今天相逢一醉是前生缘分，分别后谁知道各自向何方？ 槎：竹筏。银河：天河。尚：还。前缘：前世的因缘。 译文及注释 译文 缑山仙子王子乔性情高远，不像牛郎织女要下凡人间。皎洁的月光中停下吹凤箫，摆一摆手告别人间去成仙。 听说黄河竹筏能直上银河，一路上还挟带着天风海雨。今天相逢一醉是前生缘分，分别后谁知道各自向何方？ 注释 鹊桥仙：词牌名，又名《鹊桥仙令》、《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。 缑（gōu）山：在今河南偃师县。缑山仙子指在缑山成仙的王子乔。 云渺（miǎo）：高远貌。 痴（chī）牛騃（ái）女：指牛郎织女。在这里不仅限于指牛郎织女，而是代指痴迷于俗世的.芸芸众生。 凤箫声：王子乔吹笙时喜欢模仿凤的叫声。 时人：当时看到王子乔登仙而去的人们。 槎（chá）：竹筏。 银河：天河。 尚（shàng）：还。 前缘：前世的因缘。 创作背景 熙宁七年（1074年），词人和陈令举坐船游玩，一边喝酒，一边快乐的畅谈，然而相聚总是要分离的，为了表达对陈令举的依依不舍，词人便写下这首词送给他。 赏析 这是一首送别词，题为七夕，是写与友人陈令举在七夕夜分别之事。 上片落笔先写陈令举之风度，他高情云渺，如侯家人于缑氏山头的王子晋在风箫声声的新月之夜，没有望到家人，自己便飘然而去。与友人在七夕夜分别，词人自然想到牛郎织女，但陈令举不像他们那样痴心于儿女之情。 下片想象友人乘坐的船只来到银河之中，当他回到人间时，就挟带着天上的天风海雨。接着他评价二人的友谊能够相逢共一醉，那是前世有缘，当天风海雨飘飘散去之后，友人也将随风飘去。 写送别，一般人都会徒增伤感，而词人却是豪气纵横，驰骋想象，遨游天界银河，如陆游所说“曲终觉天风海雨逼人”。一般写七夕银河，总是“盈盈一水间，脉脉不得语”之类的柔情凄景，而词人笔下那天风海雨之势，正显露了他不凡的气魄与胸襟，这种逼人的天风海雨，便是他豪放词风形象性的说明。 赏析二 “缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女”赞美王子乔仙心超远，若有若无，不去学习牛郎织女身陷情网，作茧自缚。“凤箫声断月明中，举手谢时人欲去”承接前文，刻画王子乔超凡脱俗的形象。王子乔吹箫奏凤凰之鸣，挥手告别时人，乘鹤而去，令人羡慕。王子乔放浪形骸、超凡成仙的形象，和放弃仙位陷于情网的织女形成强烈的对比，表现出词人渴望像王子乔一样能够遗世独立、羽化成仙的情志，也是词人对陈令举离别情思的开导之语。 “客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨”借用晋人遇仙的神话故事，比况几位友人曾冲破银浪泛舟而行。“相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处”写欢乐的地方很少，很快就面临离别。“相逢一醉是前缘”，写自己和友人的相聚，“风雨散、飘然何处”，写朋友分别之后各自离去。“一醉是前缘”，含慰藉之意，“飘然何处”，蕴含无限的感慨之情。 全词不但摆脱了儿女艳情的旧套，借以抒写送别的友情，而且用事上紧扣七夕，格调上用飘逸超旷取代缠绵悱恻之风，读来深感词人的超凡脱俗以及卓而不群的姿态。
鹊桥仙七夕古诗介绍
《鹊桥仙·七夕》是南宋词人范成大的词作。此词作者以群仙相妒这一喜剧式情节，反衬、凸现、深化了牛女的爱情悲剧，匠心独运。采用拟人化和人格化手法，虚写天上事，实言人间情，含蓄蕴籍，韵味邈远我整理的古诗内容，供参考！ 鹊桥仙·七夕1 双星2良夜，耕慵3织懒，应被群仙相妒。娟娟4月姊5满眉颦6，更无奈、风姨7吹雨。 相逢草草8，争如9休见，重搅别离心绪。新欢不抵10旧愁多，倒添了、新愁归去。 词句注释 1、七夕：农历七月初七夜，传说牛郎织女此夜渡过银河相会。 2、双星：指牵牛、织女二星。 3、慵（yōng）：懒。 4、娟娟（juān juān）：美好的样子。 5、月姊（zǐ）：月宫中的仙子。 6、颦（pín）：皱眉。农历初七月亮将及半圆，因言满眉颦。 7、风姨：传说中司风之神。原为风伯，后衍为风姨。 8、草草：匆匆之意。 9、争如：怎么比得上。这里是还不如的意思。 10、不抵：不如，比不上。[ 白话译文 今夜是牛郎织女会面的好时光，这对相会的夫妻懒得再为耕织忙。寂寞的群仙要生妒嫉了：娇美的月亮姊姊蹙紧了娥眉，风阿姨兴风吹雨天地反常。 相见匆匆忙忙，短暂的聚首真不如不见，重新搅起离别的忧伤。见面的欢乐总不抵久别的愁苦多，反倒又增添了新愁带回品尝。[5] 创作背景 此词作于淳熙元年（1174）。孔凡礼《范成大年谱》淳熙元年甲午，“秋末，周必大有书来。《周益国文忠公集·书稿》卷六淳熙元年《与范致能参政》第二书：‘……今在桂林矣。最后《七夕》篇，尤道尽人间情意，盖必履之而后知耳。奇绝！奇绝！……’《石湖词》有两首咏七夕者，一为《南柯子》‘银渚盈盈渡’，一为《鹊桥仙》‘双星良夜’，二首中《鹊桥仙》尤深挚，或为必大所云之篇。” 文学赏析 牛郎织女的故事家喻户晓，千百年来，描写牛郎织女的诗词更是不乏佳作。范大成的这首更是以独特的视角和修辞手法来描写，也实为宋词中的代表作。 “双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。”开头三句短短十几字便为人们展现出了一幅牛郎织女鹊桥相会的七夕夜景图。“双星良辰”，写七夕乃是牛郎、织女相会的良辰，日盼夜盼、盼得一年，方有此一夕之会，其情可喜复可悲。“慵懒耕织”写牛女的情态，一个是懒得耕种，另一个是懒得纺织，双方都盼望着尽快见面，以慰相思之苦。遥望星空，银河灿烂，牛郎已无心耕种，织女也无心纺织，只为这一年一次的相聚，就连天上的仙女也都嫉妒。“应被群仙相妒”，值此佳节，毕竟二人能够相见，故而惹得天上众神亦十分相妒。月宫里的嫦娥紧紧皱起了娥眉，风姨更是兴风吹雨心生妒。“娟娟月姊满眉颦”二句，实写此夕天气状况，月牙如眉，有风有雨。词人以拟人手法，说美丽的嫦娥皱着眉头，因二人的相会而想到自己的孤单，谁让自己贪心吃了不死药，故而只能呆在清冷的广寒宫与玉兔为伴。更可气的是风姨竟然吹风鼓雨。以二神女的“相妒”行为，反衬出牛女二人感情相契之深，相爱的'合理和相会的艰难。词的上阕主要是为读者勾勒出了一幅鹊桥相会的画面，通过写群仙的妒忌来反衬“双心良夜”的美好以及牛郎织女爱情的难能可贵。可见神仙也并非不食人间烟火，也渴望人间真情。 “相逢草草，争如休见，重搅别离心绪”诗人在这里翻进一层，着力刻画牛女得失的心态，将神话性质进一步人格化。表面看来，“相逢草草”似乎比不上“休见”；因为这样会“重搅别离心绪”。但从实质上来看，他们都愿意为这“相逢草草”付出经年的期待，这是他们心甘意愿的，显然在他们自己看来，“相逢草草”也就弥足珍贵，更加值得珍惜。什么“重搅别离心绪”也就不过小事一桩罢了。而且这也不过是旁观的局外人的猜测，他们当事者未必会这么深思熟虑。诗人如此翻进一层去设想，显然是有深意的：只有深味人间别久之悲的人，感到“相逢”的可贵．才能对牛友的心杰作如此深刻的刻画。既没有柔情似水，佳期如梦的委婉，也没有“忍顾鹊桥归路”的伤感。直奔主题，一年才得一次相聚，实属不易，然而匆匆相见又扰起了往日的离别情仇。只有经历过长久的离别，才会懂得此刻相聚的不易，岂止是神仙，其实人间也是这样，这里也正是用人间的离愁别绪来描述牛郎织女的七夕相会。 “新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”这两句紧接上句意境而写，将牛郎织女的相会更深一层刻画。“相逢草草，争如休见”，一夕之会，对于相爱的人来说，实在是太短，实在是难以填满两颗相爱而受伤的心，正是来也匆匆，去也匆匆，恰似狂风掠过已平静下来的心湖，掀起阵阵波澜，遂而发出“争如休见”的怨恨之词。一年三百六十五日，日日夜夜人别离，七夕一刻，相聚实属不易，却也免不了扰起往日的离别旧愁。新欢何其短暂，旧愁又何其沉重。岁岁年年同此味，今年的短暂相聚只怕又将成为明年的旧愁，真是旧愁未消，新愁又起，相见时难别亦难。 宋词中描写描写牛郎织女故事的词多以《鹊桥仙》为题，范成大的这首采用衬托的修辞手法，用群仙相妒的情节来反衬出牛郎织女的悲剧爱情，颇有创意。全词语言平实无华，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡，用人间的真情描写神仙的故事。 诗人在这首词中，描述了牛郎织女一年一度相逢遭到群仙相妒，议论他们“相会草草”的得失，深刻地揭示了牛女分离这一悲剧是一部永无停止的悲剧。在这样的悲剧中，能够“相逢草草”那是非常珍贵的，这种高瞻远瞩的揭示，表明诗人对牛郎织女爱情的感知和对人生的体悟更为真实，这就自然比同情或慨叹深刻得多。较之以往的牛郎织女题材诗词，这首词在立意上也有所不同，欧阳修的《鹊桥仙》旨在突出“多应天意不教长”，秦观的主旨则体现在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。如果说欧阳修的词是借神仙故事来描写人间感情，秦观是在由神仙故事引发自身的感慨，那么范成大的这首就是用人间真情描绘神仙故事。 另外，此词在艺术上很有特色，词中托出牛女爱情悲剧的生生不已，很有见地，以嫦娥风姨之相妒这一喜剧式情节，反衬、凸出、深化牛郎织女的爱情悲剧。全词语言质朴，无华丽词藻，与其田园诗风类似。秦少游的《鹊桥仙》写出爱情的本质乃是真心相爱，不在乎天遥地阔、时间久远，情致高雅；但人心总归是人心，无限漫长之别离，生生不已之悲剧，决非人心所能忍受。故范成大此词千百年来，受到人们的喜爱，是有它深层次的心理原因的。秦词高情逸调，不可多得，是谓“特例”；范词表达的是普通人的一般情感，故具有普遍性。谢薖《鹊桥仙》云：“人间平地亦崎岖，叹银汉何曾风浪！”竟认为牛女爱情，无风无浪，亘古不变；其有力的反衬，正表达了人问之不幸。同样题材，视角不同，各有千秋，故词苑乃得长盛不衰。 名家评论 《范成大集》 ：可以说牛郎织女用永世的相思、悲苦谱写了一曲辛酸的离歌。让世人为之陶醉，千百年来吟咏不绝。这首词没有华丽的词语，于平淡中尽显浓郁之情。而着重描绘主人公的心理活动又是此词的一个创新。无论从哪个角度来说，这首词都是一首歌咏七夕的佳作。 《唐诗鉴赏辞典·宋词鉴赏辞典》：开篇三句点明时间，以“群仙”的心理描写烘托出七夕的气氛，视角独特，效果明显，同时又自然引出牛郎织女的故事。随后三句紧接上文，嫦娥因之蛾眉紧蹙，风姨因之兴风吹雨，这是她们嫉妒牛郎织女的具体表现。词人构思新颖，妙句天成。下片视角转换，从牛郎织女的角度切人。开始三句，对他们相会的情景并不着过多笔墨，只是一点而过，对鹊桥离别的场景更是略而不谈，词人的笔触直接深人到牛郎织女的内心世界。七夕一会，短暂的相见让人离恨无穷，还不如不见。此情此景，已经超出神话的范畴，转人人间离情。最后三句更深一步，突出这样的悲剧在天上人间代代上演，没有穷尽。而现实中与神话相对应的，就是夫妻的两地分离。词人着重强调的是，神对这样的境况尚且无奈，更何况是世俗之人。这首词用语朴实，富含想象。词中融人了词人对神话、对人生的感悟，手法独到，构思精妙，堪称匠心独运、妙笔生花。[8-9] 作者简介 范成大（1126—1193），字致能，号石湖居士，吴县（今江苏苏州市）人。宋高宗绍兴二十四年（1154）中进士。历任处州知府、知静江府兼广西南道安抚使、四川制置使、参知政事等职。他在任地方官期间，注意施行善政，减轻人民负担。乾道六年（1170），他以起居郎、假资政殿大学士官衔，出使金国，能保持民族气节，不辱使命而归。淳熙九年（1182），解职退休，隐居故乡苏州石湖。 范成大是南宋著名诗人，与尤袤、杨万里、陆游齐名，南宋四大诗人之一。他的词，所涉及的方面没有诗歌那么广阔，主要是表现自己的闲适生活、描绘田园风光等。但也有些词表现抱负难以实现的感慨以及对国家遭分裂的优虑。有《范石湖诗集》、《石湖词》及杂记数种。词存八十馀首。清人陈廷焯说：“石湖词音节最婉转，读稼轩词后读石湖词，令人心平气和。”范词虽不似辛词慷慨激昂，但有时亦能发出社会感慨，颇带悲凉之音。
描写七夕节的诗句鹊桥仙
1. 关于鹊桥仙的诗句
关于鹊桥仙的诗句 1. 鹊桥仙的诗
《鹊桥仙·鹊桥仙偶》宋 葛胜仲鹊桥仙偶，天津轻渡，却笑嫦娥孤皎。
平时五夜似经年，问何事、今宵便晓。云车将驾，神夫留恋，更吐心期多少。
支机休浪与闲人，莫倚赖、芳心素巧。《鹊桥仙·金风淅淅》 宋 郭应祥金风淅淅，银河耿耿，七夕如今又至。
人间唤作隔年期，但只似、屈伸指臂。罗花列果，拈针弄线，等是纷纷儿戏。
巧人自少拙人多，那牛女、何曾管你。《鹊桥仙·纤云弄巧》 宋 秦观纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。《鹊桥仙 七夕送陈令举》 宋 苏轼缑山仙子，高情云渺， 不学痴牛女。
风箫声断月明中， 举手谢、时人欲去。 客槎曾犯，银河微浪， 尚带天风海雨。
相逢一醉是前缘， 风雨散、飘然何处。《鹊桥仙·八年不见》 宋 黄庭坚八年不见，清都绛阙，望河汉、溶溶漾漾。
年年牛女恨风波，拼此事、人间天上。 野麋丰草，江鸥远水，老去惟便疏放。
百钱端欲问君平，早晚具、归田小舫。《鹊桥仙·银河无浪》 宋 方岳银河无浪，琼楼不暑。
一点柔情如水。肯捐兰佩了渠愁，尽闲却、纤纤机杼。
波心沁雪，鸥边分雨。翦得荷花能楚。
天公煞自解风流，看得我、如何销汝。《鹊桥仙·星桥未就》 宋 赵善括星桥未就，月钩初挂，翠叶暗惊秋早。
蕊珠宫里厌清闲，试回首、尘寰一笑。仙风道骨，姆仪家范，须信人间最少。
一枝丹桂四兰荪，况千岁、灵椿未老。《鹊桥仙 自寿二首》 宋 刘辰翁轻风淡月，年年去路。
谁识小年初度。桥边曾弄碧莲花，悄不记、人间今古。
吹箫江上，沾衣微露。依约凌波曾步。
寒机何意待人归，但寂历、小窗斜雨。《鹊桥仙 十一月八日》 清 朱彝尊一箱书卷，一盘茶磨，移住早梅花下。
全家刚上五湖舟，恰添了个人如画。月弦新直，霜花乍紧，兰桨中流徐打，寒威不到小蓬窗，渐坐近越罗裙衩。
2. 关于桥的诗句——《鹊桥仙》
宋代·范成大《鹊桥仙·七夕》
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。
宋代·柳永《鹊桥仙》
届征途，携书剑，迢迢匹马东去。惨离怀，嗟少年易分难聚。佳人方恁缱绻，便忍分鸳侣。当媚景，算密意幽欢，尽成轻负。
此际寸肠万绪。惨愁颜、断魂无语。和泪眼、片时几番回顾。伤心脉脉谁诉。但黯然凝伫。暮烟寒雨。望秦楼何处。
宋代·苏轼《鹊桥仙·七夕》
缑山仙子，高情云渺，不学痴牛女。风箫声断月明中，举手谢、时人欲去。
客槎曾犯，银河微浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。
宋代·辛弃疾《鹊桥仙·送粉卿行》
轿儿排了，担儿装了，杜宇一声催起。从今一步一回头，怎睚得、一千余里。
旧时行处，旧时歌处，空有燕泥香坠。莫嫌白发不思量，也须有、思量去里。
宋代·陆游《鹊桥仙·华灯纵博》
华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举？酒徒一半取封候，独去作、江边渔父。
轻舟八尺，低逢三扇，占断苹洲烟雨。镜湖元自属闲人，又何必、官家赐与。
宋代·秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》
纤云弄巧，飞星传恨。银汉迢迢暗度，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦。忍顾鹊桥归路，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？
宋代·蜀妓《鹊桥仙·说盟说誓》
说盟说誓。说情说意。动便春愁满纸。多应念得脱空经，是那个、先生教底。
不茶不饭，不言不语，一味供他憔悴。相思已是不曾闲，又那得、工夫咒你。
宋代·完颜亮《鹊桥仙·待月》
停杯不举，停歌不发，等候银蟾出海。不知何处片云来，做许大、通天障碍。
髯虬捻断，星眸睁裂，唯恨剑锋不快。一挥截断紫云腰，仔细看、嫦娥体态。
当代·李少白《鹊桥仙·红场阅兵》
鹊桥仙 .红场阅兵-李少白书法
气宇轩昴， 步伐雄壮，人海茫茫红场。各国元首聚一堂，共记念那场胜仗！
一面阅兵， 一边战场， 七十年前红场。钢铁意志不屈服，便改写历史模样！
现代旅岚《鹊桥仙·将军泪》
洛阳旧梦，伽蓝新恨，城外乱笛长咽。倾颓古刹雨纷纷，空相忆，曲幽谁和？
烟花易冷，家国易碎，不似当时颜色。孤坟荒草泣无声，山盟在，来生尚可？
现代何友东《鹊桥仙·明颜》
帝都云掩，泉城雾漫，相思教人肠断。
梦回夕阳斜辉里，柔情在、大明湖畔。
山盟似酒，海誓如炼，无言胜却彼岸。
且风且雨且天寒，独不变，此生执念。
3. 《鹊桥仙》的诗词是什么
鹊桥仙
【宋】秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，
两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
一 诵读提示和整体感知
秦观的词风格淡雅而情韵兼美，语虽平易却经得起咀嚼，自有它的幽趣在。这首词的内容本于牛郎织女的民间传说，原是个老题材，所谓“咏七夕”是也，但作者不落前人窠臼，一洗嗟叹悲泣之态，而着力歌颂这对情侣之间纯洁而高贵的爱情，读来使人颇有耳目一新之感。
词的上片写这对情侣奔赴鹊桥相会时急迫而欣慰的心情，下片写他们将别时以长久相爱的誓言互勉。两片的结构相似，都可以分为两小层：前三句是宾，要读得轻一些；后两句是主，可稍稍重读。全词四小层又类似律诗中的起、承、转、合，读时须有与此相应的语气，有鲜明的层次感。最后一小层即“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”两句，是这首词的主旨句，读此句须放慢速度，声音要柔和些，且有余韵——这虽是誓言，却当视为两位主人公的内心独白，读成山盟海誓的语气，就没有余味可寻了。
二 鉴赏要点
说说这首词的情致理趣。
冯煦在《宋六十一家词选例言》中曾称赞秦观道：“其淡语皆有味，浅语皆有致。”这首词就是一个绝好的例子，下面试逐层作点分析。
“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”写的是这对情侣在奔赴见面地点的路上，的确是语淡而浅。但仔细想想，却又很有情味。词中先出人物形象：织女是纺织能手，善织云锦，所以用“纤云弄巧”写她，从中不难看出，她今晚是穿着自织的锦衣去会见她丈夫的。牛郎星比织女星亮些，动感也更强，所以用“飞星传恨”写牛郎。“飞”者，快步如飞也；“恨”者，怨离别之久长也。因有此恨，所以他急切地想见到自己的妻子。接着就出现了整幅画面：此刻，他俩正从银河两岸沿着鹊桥向一处走去；尽管银河极其宽广，又值黑夜茫茫，但他俩的身影终于越来越靠近了。
“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”这是情节的发展，写鹊桥相逢。如果碰上好作艳词的倚声家，在这个地方定会不惜笔墨大肆渲染的；而本词却只有这么简单的两句：一句说相逢的时令，一句说这样的相逢远胜于人间夫妻的相逢。值得品味的是“金风玉露”一语，它不单是指秋天的风露，也有点象征意义——是象征这对情侣此刻的美好时光呢，还是象征他俩爱情的高贵和纯洁呢？读者尽可放开去想。至于“胜却人间无数”的深刻内蕴，则无妨作为一个悬念暂且留下，看过下片后，自然会知道的。
“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。”写的是这对情侣相会时的心情。“柔情”句着重写情态，托情于物，将两位主人公的万般柔情比作银河的水，含微波荡漾、长流不断之意。“佳期”句着重写心态，极言相会之不易，既见而惊，惊而后喜，喜而翻疑是梦。作者的同代人晏几道有句云：“今宵剩把银照，犹恐相逢是梦中。”可见这是久别重逢后人们常有的心态。但这又毕竟不是梦，因为“归路”就在身后，只是这对情侣不忍也不愿回头一望而已，这又表现了他俩难舍难分的感情——一次短暂的相会却又是此后长久分离的开始，此情此景，人何以堪！但这还不是“胜却人间无数”的所在。
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”这是词的结句，写两位主人公的心愿。意思是，尽管相会的时间极其短暂，但只要双方真挚地相爱，坚定不移，则年年必有此会，这是无尽期的爱，永恒的爱；而人间夫妻即使朝朝暮暮形影不离，也终有生离死别之日，以此永恒的爱与人间有尽期的爱相比，岂非“胜却无数”的吗？这就是短暂和永恒的辩证法。至此，词的主旨就升华到了一个哲理的高度。
以上都是就词论词，至于作者本意中是否有为这对深情夫妻不得长久相聚而悲哀的成分，我们只能说可能有，但无论有无，单就词中的情致理趣而言，确实有很高的欣赏价值。
4. 古诗 《鹊桥仙》里滴诗句 两情若是长久时 是 两情若是长久时 还是 久
« 卜算子 李之仪Stream of Praise »鹊桥仙 - 秦观 2006年五月21日 星期日 11:05 pm 年代：宋 作者：秦观 体裁：词 纤云弄巧，飞星传恨， 银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢， 便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦， 忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时， 又岂在、朝朝暮暮。 【注释】 ①纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
②金风：秋风，秋天在五行中属金。 玉露：秋露。
这句是说他们七夕相会。 ③忍顾：怎么忍心回顾。
【评解】 《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。 本词的内容也正是咏此神话。
上片写佳期相会的盛况，下片则是写依依惜别之情。这首词将抒情、写景、议论融为一体。
意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
【集评】 张燕瑾《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。
却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。 沈祖棻《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。
他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。
《文史知识》（1982.12）：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。
——引自惠淇源《婉约词》 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧” ，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。
“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都在传递着他们的离愁别恨，正在飞驰长空。 关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”
“盈盈一水间 ，近在咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然在目。 这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。
这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点“七夕”题意 ，同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣在金风玉露之夜 ，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情 。
“金风玉露 ”用李商隐《辛未七夕》诗 ：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”
用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。 “柔情似水”，那两情相会的情意啊 ，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵 。
“柔情似水”，“似水 ”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。
“忍顾鹊桥归路” ，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响 ：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！” 秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。
这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情 ，取得了极好的艺术效果。
此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。