音乐指挥家
因纳粹身份而颇具争议的指挥之王卡拉扬
卡拉扬的一生存在很大的争议，有人认为他就是一个投机者，也有人认为他是纳粹分子。就现有的资料可以得知，卡拉扬确实是一个纳粹分子，存在争议的是他的入党动机。由此，卡拉扬纳粹身份之谜引发人们热议。 卡拉扬旧照 1934年，卡拉扬到达柏林，开始了他的指挥生涯。就他本人的说法，他加入纳粹是因为自身受到了威胁，加入纳粹能够让他的乐团继续存在，同时还能够获得更大的利益。卡拉扬的友人在回忆中指出，卡拉扬曾经说过只要能让他获得利益，什么他都愿意做。根据现存的关于卡拉扬的资料，有人提出了不同的意见，认为卡拉扬加入纳粹并非他所说的原因，他并未受到纳粹的威胁。这一点根据他加入纳粹的时间便可得出，当时希特勒上台不足三个月，正在发展的纳粹党不会花费太多的心血与精力强迫一个音乐指挥家。 纳粹博物馆也有相关的信件，表明卡拉扬曾经两次加入纳粹，如果第一次加入是受到胁迫，那么退出之后再次加入就不得不引起人们的怀疑。纳粹不会再次胁迫一个已经退出，并且没有利用价值的人再次加入，由此可以得出卡拉扬加入纳粹更多的应该是出于自身的利益考虑。因此，卡拉扬纳粹身份之谜中最令人费解的，便是他加入纳粹的原因。即便按照当下最主流的“利益说”，卡拉扬加入纳粹并非是受到胁迫，更多的是为了获得更大的利益，人们心中仍然充满疑惑，他之前为何退出纳粹?既然退出，怎么会再次加入?卡拉扬纳粹身份之谜的最终答案，还有待进一步的考证。 卡拉扬的指挥风格 卡拉扬是奥地利著名的指挥家和导演，他本人并不作曲，所有的精力全部放在了指挥演奏上，他的涉猎及其广泛，从巴洛克时期一直跨越到二十世纪，涵盖的出名作曲家包括海顿、舒曼、贝尔格等人。 卡拉扬旧照 卡拉扬的指挥风格也带给世人非常深刻的印象，背谱演出，动作幅度大但并不剧烈，另外卡拉扬在录音中很少加入剧情中的声响，他的演出是精确度与幻想的结合。虽然卡拉扬作品涉及面非常广，但不能否定的是，他指挥的大部分作品都是以德国和奥地利著名作曲家的作品为主，他录制过贝多芬的交响曲，瓦格纳的剧目，施特劳斯的歌剧等，卡拉扬光滑细腻的指挥手法在这些经典艺术作品中得以完美呈现，卡拉扬的指挥风格非常光滑华丽， 弦乐厚实，铜管粗壮，像是莫扎特的《女人皆如此》都是这个体系的代表作品。 1953到1954年，卡拉扬和柏林爱乐的合作逐渐增多，他们不仅一起以新的手法来录制了贝多芬的曲目，还一起出席了音乐会，并且这些演出活动得到了当时乐评家的一致赞扬，其中一乐评人奥尔曼曾说：正是这些没有被传统所束缚住的作品里可以看出卡拉扬的指挥风格，原创力十足并且毫无遗漏，都能从清晰的画面中完整的诠释出来。爱乐乐团也在原创的带领下不断融入新的艺术风格，使得艺术品质不断提升。 卡拉扬用音乐给世界带来快乐 卡拉扬出生于奥地利的萨尔茨堡，全世界最著名而又伟大的作曲家莫扎特就是在这里诞生。卡拉扬的父亲就是一名业余音乐家在他们当地小有名气，卡拉扬从小就受到父亲的音乐熏陶展现出了过人的音乐才华。 卡拉扬图片 卡拉扬四岁就开始学习钢琴，八岁就开始进行钢琴演奏，由于他的音乐才华非同一般曾经有人说他是最有前途的钢琴演奏家。等到卡拉扬十几岁的时候，他离开家乡去了维也纳进行学习音乐，属于卡拉扬的故事才开始，卡拉扬用音乐给世界带来快乐。 卡拉扬来到维也纳学习钢琴和指挥，他一直是以成为一名钢琴大师为目标而努力学习，可是后来他的手指出了一点毛病他才转学指挥。在卡拉扬用音乐带给世界快乐的这段时间里，他用心聆听了维也纳歌剧院许多现代派歌剧，同时还大量观摩了像富尔特文格勒等指挥大师们的排练和演出，从中学到了很多他所渴望学到的东西。 卡拉扬第一次登台指挥是在1928年，当时他是在他老师举办的一场学生音乐会上表演的，这次表演的成功受到了在座人们的好评，这是卡拉扬20年来第一次感受到指挥带给他的感觉。 卡拉扬大学毕业后回到了自己的家乡萨尔兹堡，因为他感觉留在人才济济的维也纳不好找工作，他回到家乡举办了一场属于自己的演奏音乐会，这场音乐会圆满完成为卡拉扬带来了一个机会一个在乌姆市剧院工作的机会。卡拉扬用音乐带给世界快乐他成功的做到了，从这以后卡拉扬在指挥的舞台上活跃了70多年，身为“指挥帝王”，卡拉扬可谓是面临不少的压力，无知者和批判声还是不少的，但是不得不让人钦佩的是还未有人能像他一样30年始终忠于同一支管弦乐团，他空前绝后地与自己的乐团融为一体，水 *** 融。 如何评价卡拉扬 卡拉扬是被称为“指挥帝王”的奥地利著名指挥家，他曾经带领过很多顶尖团队合作演出，并且热衷于导演和录音，在音乐界享有极高声誉。那么如何评价卡拉扬呢? 卡拉扬旧照 这要从他的童年说起，卡拉扬从4岁半便开始登台，他的哥哥比他更早的学习钢琴，可是他无法容忍哥哥比他强，所以年复一年的听哥哥弹奏一首相同的曲子，两个月后卡拉扬就超过了哥哥的弹奏水平，由此可以看卡拉扬是一个不服输、非常上进，而且善于制定奋斗目标并为之不懈努力的人。那么如何评价卡拉扬的人格魅力呢? 在第二次世界大战结束后，卡拉扬因为曾是纳粹党员而被调查，当时他被阿特要求四周内不准离开维也纳并送予他五公斤土豆帮助他度过生活难关，后来他们重逢一起进餐，卡拉扬感激阿特当时的帮助并给阿特买了单;二战后的柏林爱乐乐团危机四伏，除了乐队及人员存在问题，最主要的是首席指挥一直缺位，这时卡拉扬临危受命，在经历重重考验后通过了试用期，成功登上了爱乐乐团首席指挥的坐席。从这里不难看出，卡拉扬知道感恩，并且勇于挑战自我。终将他的艺术价值发挥到极致。如何评价卡拉扬的指挥风格呢?卡拉扬与爱乐乐团多年合作，指挥过如贝多芬、莫扎特等出色作曲家的作品，也正是通过这些作品将卡拉扬巨细无遗而又创新十足的风格淋漓尽致的表达了出来。
卡拉扬因纳粹身份而备受争议的指挥之王
卡拉扬的一生充满争议。有人认为他是投机分子，有人认为他是纳粹。就现有资料来看，卡拉扬确实是一名纳粹分子，有争议的是他的入党动机。于是，卡拉扬的纳粹身份之谜引起了人们的热议。卡拉扬的老照片1934年，卡拉扬到达柏林，开始了他的指挥生涯。就他而言，他加入纳粹是因为他受到了威胁。加入纳粹可以让他的乐团活下去，同时获得更大的利益。卡拉扬的朋友在回忆中指出，卡拉扬曾经说过，只要对他有利，他什么都愿意做。根据现有的纳粹博物馆也有相关信件，显示卡拉扬两次加入纳粹。如果他第一次加入是被胁迫的，那么他退出后再加入就会引起人们的怀疑。纳粹不会胁迫一个已经退出无用的人重新加入，所以可以得出结论，卡拉扬加入纳粹更多的应该是为了自己的利益。所以卡拉扬的纳粹身份最令人费解的谜团就是他加入纳粹的原因。即使按照当时流行的“利益论”，卡拉扬加入纳粹也不是因为被胁迫，更多的是想获得更大的利益。人们仍然充满疑虑。他之前为什么退出纳粹？既然退出了，怎么才能再加入？卡拉扬纳粹身份之谜的最终答案需要进一步研究。卡拉扬的指挥风格卡拉扬是奥地利著名的指挥家和导演。他自己不作曲，所有的精力都放在指挥和演奏上。他涉猎广泛，从巴洛克时期到20世纪，涵盖了海顿、舒曼、伯杰等著名作曲家。卡拉扬的老照片卡拉扬的指挥风格也给世界留下了深刻的印象。他背诵音乐，动作大但不激烈。另外，卡拉扬在录音中很少加入剧情中的声音，他的表演是准确性和奇幻性的结合。虽然卡拉扬的作品涉及面很广，但不可否认的是，他的大部分作品都是由德奥著名作曲家执导的。他录制过贝多芬的交响乐、瓦格纳的戏剧、施特劳斯的歌剧等。卡拉扬流畅细腻的指挥技法在这些经典的艺术作品中得到了完美的呈现，卡拉扬的指挥风格非常流畅华丽，粗弦粗铜管，如莫扎特的《女人皆如此》就是这一体系的代表作品。从1953年到1954年，卡拉扬与柏林爱乐乐团的合作逐渐增多。他们不仅用新方法录制贝多芬的曲目，还一起参加音乐会。这些表演得到了当时乐评人的一致好评。乐评人之一奥尔曼曾说：正是这些不受传统束缚的作品，展现了卡拉扬的指挥风格，充满了独创性，没有遗漏，从清晰的画面中可以得到充分的诠释。爱乐乐团在原创的引领下，不断融入新的艺术风格，艺术品质不断提升。卡拉扬用音乐给世界带来快乐。卡拉扬出生在奥地利的萨尔茨堡，那里诞生了世界上最著名、最伟大的作曲家莫扎特。卡拉扬的父亲是一名业余音乐家，在当地颇有名气。卡拉扬从小就受到父亲音乐的影响，显示出他非凡的音乐天赋。卡拉扬电影公司卡拉扬四岁开始学琴，八岁开始演奏。由于他非凡的音乐天赋，有人曾说他是最有前途的钢琴家。卡拉扬十几岁时离开家乡，去维也纳学习音乐。卡拉扬的故事开始了，卡拉扬用音乐给世界带来了快乐。卡拉扬来到维也纳学习钢琴和指挥。他总是努力学习，目标是成为一名钢琴大师，但后来他因为手指出了点问题而转行指挥。卡拉扬用音乐给世界带来快乐的那段时间，他聚精会神地听维也纳歌剧院的多部现代主义歌剧，同时观看了福尔特翁格勒等指挥大师的大量排练和演出，从他们身上学到了很多他渴望学习的东西。1928年，卡拉扬第一次作为指挥家登上舞台，当时他在老师举办的学生音乐会上表演。这场演出的成功受到了在场所有人的欢迎。这是卡拉扬20年来第一次感受到指挥带给他的感觉。大学毕业后，卡拉扬回到了自己的家乡萨尔茨堡，因为他觉得在维也纳找工作很难，那里人才济济。他回到家乡，举办了一场自己的音乐会。这场音乐会的圆满结束给卡拉扬带来了在乌姆剧院工作的机会。他成功地用卡拉扬的音乐给世界带来了快乐。从那以后，卡拉扬在指挥舞台上活跃了70多年。卡拉扬作为“统帅皇帝”，面临的压力很大，还有很多无知和批判的声音。但是，不得不佩服的是，30年来没有人像他一样忠于同一个乐团。他以一种前所未有的方式与自己的管弦乐队融为一体。如何评价卡拉扬？卡拉扬是奥地利著名指挥家，被誉为“指挥皇帝”。曾带领多支顶级团队同台演出，热衷于导演和录音，在音乐界享有很高的声誉。那么如何评价卡拉扬呢？卡拉扬的老照片这要从他的童年说起，卡拉扬四岁半就登台了。他哥哥学钢琴比他早，但他不能容忍哥哥比他强，所以年复一年听哥哥弹同一个曲子。两个月后，卡拉扬超越了哥哥的发挥水平。由此可见，卡拉扬是一个不屈不挠、上进心强的人，善于设定目标，并为之不懈努力。那么如何评价卡拉扬的人格魅力呢？第二次世界大战结束后，卡拉扬因是纳粹党党员而受到调查。当时他被Art要求四周不要离开维也纳，并给了他五公斤的土豆帮助他度过人生。后来，他们又见面吃饭。卡拉扬当时感谢艺术的帮助，为艺术买了一张钞票；二战后，柏林爱乐陷入危机，除了乐队和工作人员的问题，最重要的是首席指挥一直不在。此时的卡拉扬临危不惧，经过重重考验通过了试用期，成功登上了爱乐乐团首席指挥的位子。从这里不难看出卡拉扬懂得感恩，敢于挑战自己。最后，他的艺术价值将得到充分发挥。如何评价卡拉扬的指挥风格？他与卡拉扬爱乐乐团合作多年，指挥贝多芬、莫扎特等杰出作曲家的作品。正是通过这些作品，卡拉扬细致创新的风格得到了淋漓尽致的表现。
历届维也纳新年音乐会指挥
历届维也纳新年音乐会指挥家如下： 1939-1944克莱门斯·克劳斯（Clemens Krauss） 1945因战争停演 1946约瑟夫·克雷普斯（Josef Krips） 1947-1954克莱门斯·克劳斯（Clemens Krauss） 1955-1979威利·波斯考夫斯基(Willi Boskovsky) 1980-1986洛林·马泽尔(Lorin Maazel) 1987赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan) 1988克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado) 1989卡洛斯·克莱伯(Carlos Kleiber) 1990祖宾·梅塔(Zubin Mehta) 1991克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado) 1992卡洛斯·克莱伯(Carlos Kleiber) 1993里卡尔多·穆蒂(Riccardo Muti) 1994洛林·马泽尔(Lorin Maazel) 1995祖宾·梅塔(Zubin Mehta) 1996洛林·马泽尔(Lorin Maazel) 1997里卡尔多·穆蒂(Riccardo Muti) 1998祖宾·梅塔(Zubin Mehta) 1999洛林·马泽尔(Lorin Maazel) 2000里卡尔多·穆蒂(Riccardo Muti) 2001尼可劳斯·哈农库特(Nikolaus Harnoncourt) 2002小泽征尔(Seiji Ozawa) 2003尼可劳斯·哈农库特(Nikolaus Harnoncourt) 2004里卡尔多·穆蒂(Riccardo Muti) 2005洛林·马泽尔(Lorin Maazel) 2006马瑞斯·杨松斯(Mariss Jansons) 2007祖宾·梅塔(Zubin Mehta) 2008乔治·普莱特(Georges Pretre) 2009丹尼尔.巴伦博伊姆(Daniel Barenboim) 2010乔治·普莱特(Georges Pretre) 2011弗朗茨·威尔瑟－莫斯特(Franz Welser-Most) 2012马瑞斯·杨松斯(Mariss Jansons) 2013弗朗茨·威尔瑟－莫斯特(Franz Welser-Most) 2014丹尼尔.巴伦博伊姆(DanielBarenboim) 2015祖宾·梅塔(Zubin Mehta) 2016马瑞斯·杨松斯(Mariss Jansons) 2017古斯塔夫·杜达梅尔(Gustavo Dudamel) 2018里卡尔多·穆蒂(Riccardo Muti) 2019克里斯蒂安·蒂勒曼(Christian Chieleman) 维也纳新年音乐会历届指挥： 维也纳新年音乐会历届指挥，主要出现在维也纳新年音乐会，代表人物有克莱门斯·克劳斯、威利·波斯考夫斯基等。
维也纳新年音乐会指挥家列表
维也纳2023新年音乐会指挥是弗朗茨·威尔瑟－莫斯特。 弗朗茨·威尔瑟－莫斯特是当今古典乐坛的新生代指挥家之一，年少成名并游历于欧美开展指挥工作。曾任伦敦爱乐乐团首席指挥（1990-1996），现任克利夫兰交响乐团艺术总监。 莫斯特曾经两次执棒金色大厅举行的维也纳新年音乐会。曲单方面，在保留施特劳斯家族经典曲目的同时，莫斯特安插了好几首出其不意，令全球观众惊喜且赞叹的曲子。当威尔瑟－莫斯特应邀指挥维也纳新年音乐会时，就曾表示曲目的选择应尽量避免让听众抱怨“天啊！又是一样的东西！”因此他绕开了那些过于“主流”的曲目，以此呈现更多新意。 莫斯特先生2013年和2023年的两次重要指挥： 莫斯特与维也纳爱乐乐团合作的以李斯特为主题的维也纳爱乐乐团赢得了当地的好评，唱片销量也为近几年销量之最。因而，维也纳爱乐乐团希望通过莫斯特先生的第二次执棒能够为维也纳新年音乐会带来更新的辉煌。莫斯特先生果然不负众望，为大家带来了精彩的2013年维也纳新年音乐会。2023年1月1日，弗朗茨·威尔瑟－莫斯特第三次执棒新年音乐会。
音乐指挥家的作用是什么?
提示演奏员；决定一些无法定量的处理；临场发挥；表现性，增强作品感染力。音乐指挥家是一个乐队的灵魂人物，指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体。
一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。演奏时的一些处理是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。
演出本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分。
指挥家的作用是什么？
指挥在指导整个乐队演奏时，必须使得这些声部的演奏成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。 指挥家右手持指挥棒，掌握速度和节拍；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。 总而言之，一名出色的指挥家他一定是一位出色的教育家和音乐家，这样他才能肩负起提升整个乐团专业水平的责任，带领乐队完美地呈现作品。 等级关系 第一成员 每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。 第二成员 交响乐团 小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。 长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。单簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。 法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席。 第三成员 现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。 管弦乐团一般演奏古典音乐或歌剧，有时也会演奏流行音乐。有些乐团也会为电影配乐或音乐专辑担任的演奏。