戏曲小寡妇上坟
祁太秧歌的简介
祁太秧歌是晋中盆地，以祁县、太谷为轴心，辐射周边10余县的乡土小戏，是民间自编自演的小曲、杂说、歌舞、戏曲的综合体艺术。它以农村生活故事、民间习俗、传闻轶事等为题材，以优美的曲调和表演形式，真实地反映人民生活。因此，深受广大人民的喜爱。它是我省戏曲花篮中一支绚丽多彩的奇范，应该深入研究，很好继承发展，使它更加繁荣兴盛，积极为四化建设服务。起源初考明代正统到崇祯年间，是小曲(亦称时曲或俗曲)广泛传播的时期。当时晋中一带，已流行着当地民间艺人传唱的小曲曲。祁县文化馆曾搜集抄录了不少古代小曲曲，如：《编根罗》(夸耀长袍）、《并蒂莲》、《一块铜》、《小尿床》、《高老庄》、《小二姐拜媒》、《铜青蚂昨》等20余首曲词。它们大都是反映当时当地汉族民间生活故事的，从中可以看出端倪。 据明英宗朝廷禁唱“妻上夫坟曲”条令称：正统间，北京满城忽唱《妻上夫坟》曲……(亦称《小寡妇上坟》曲，祁太秧歌中亦有此曲。）《顾曲杂言》云：嘉靖、隆庆年间，“乃兴《闹五更》、《哭皇天》、《粉红莲》……”等曲，与祁太秧歌小曲不但同名，而且形式也大同小异。明代万历刊本，《玉谷调簧》里，有咏私情的问答体小曲，同祁太秧歌小曲《娘问女》、《挑水》的题材和体裁极其相似。可见明代小曲盛行之时，晋中平原的小曲亦在广泛流行。每逢元宵节闹红火时，各地大搞龙灯、旱船、背棍、高跷以及鼓乐欢奏等活动，大大小小的舞队极其普遍。其中的扮演者，在舞蹈间歇唱支小曲，渲染气氛，载歌载舞，歌舞结合，这种形式就是祁太秧歌的起源。当然，值得一提的是，关于“祁太秧歌”（名为传入晋中后起，原载“小歌舞”）较多描述最早的是在安徽，据史料记载，真正形成“祁太秧歌”的是由清雍正时期安徽“小歌舞”注入之后才形成。两者关系大概可以如此定义，流传较广的“祁太秧歌”其曲调、曲牌多为晋中原有，但表现形式，尤其是表现题材多由徽传入。
山西秧歌的祁太秧歌
祁太秧歌又称晋中秧歌，几百个秧歌曲调各有特点，韵味也各不相同，有的以曲调优美 、秀丽 ，节奏舒展、抒情性强见长，如《绣花灯》、《采棉花》等；有的则以节奏紧凑、音调简洁，似说似唱，善于叙事著称，如《换碗》、《洗衣计》等；有的又因曲调较快、活泼，风格清新 、开朗 ，适于载歌载舞的表演，如《看秧歌》、《大挑菜》等；也有的曲调低回委婉，适于表现悲剧性的内容，如《起解苏三》、《郭巨埋儿》等。特别值得一提的是“祁太秧歌”的调式非常丰富，变化形态也比较复杂，从调式的交替、转换与综合的方式和手法来看，也是多种多样的，如《看铁棍》结束在“4”音上，这在其它歌种中是少见的。其另一特点是它歌词的生活化与口语化。由于过多地使用生活语言，因而给人有不合辙押韵的感觉，但当它与曲调结合再加进诸如：“依儿哟、呀得儿丢 、衣打去 、晦得儿……”等虚字衬词，结合运用当地方言演唱时，这种感觉就会立即消失。但尽管这样，它在唱词上的要求却不是严格的 ，因而 ，有许多歌词都和说话一样，属于“大白话”，如《双唤妹》等。
有哪些比较著名的扬剧
《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《审土地》、《绣符缘》、《王昭君》、《闹灯记》、《三戏白牡丹》、《命妇宴》、《樵夫与画女》、《鸿雁传书》、《百岁挂帅》等。 扬剧历史悠久，遗产丰富，不仅是扬州传统文化的重要组成部分，在中国地方戏曲发展史上也有着特殊的地位。扬剧音乐曲牌众多，角色有生、旦、净、丑等，重视丑、旦的表演，形成基本的喜剧风格。 扬州花鼓戏和扬州香火戏是扬剧的雏形。扬州花鼓戏原为对歌对舞的打对子，只有一小旦与一小丑两个角色表演，后角色有所增加，并穿插以笑活打诨，清康熙年间即有此类花鼓戏的演出，社班在吸取徽班和扬州清曲剧目后，形成比较成熟的花鼓戏，因花鼓戏以丝弦乐器伴奏，唱腔细腻，故俗称“小开口”。 扬州香火戏由原农村烧香敬神、香火会演变而来，“香火”即主持香火会活动的男巫：因香火戏以大锣大鼓伴奏，唱腔高亢，故俗称“大开口”。
在扬剧的发展过程中，都有什么样的演变呢？
首先扬剧是江苏省扬州市的地方传统戏剧。扬剧，原名“未央戏”，俗称“扬州戏”，流行于江苏省扬州、镇江、安徽省部分地区、南京、上海等地。改编自扬州民间歌舞剧花鼓戏和苏北民神赏神大赛巫师上演的香戏。它吸收扬州清曲和地方民歌，最终形成。 其次第一次演变由香戏、花鼓戏和扬州清戏。除香火调外，其余两组唱腔都属于曲牌组合的结构形式。每首乐曲都有自己的风格和节奏。整首曲子有四个乐句和十七个板子。歌词多由七十个词四句组成。在基本结构的前提下，由于情节和人物的不同，随着唱腔和旋律的不同而发生了各种变化。松了口气的时候，话少了，口音多了，就像哭了一样。 再者扬剧演变为抒情性的唱腔和吟诵性的唱腔两类。如【满江红】【银柳丝】【切切花】【花调】属于抒情调类：【数板】【滚板】【快板】【连弹】属于吟唱类。而【梳妆台】【哭泣的男孩】等则被区别对待，既可以叙事，也可以抒情。一般来说，抒情歌唱速度较慢，词少曲调多，旋律强，比抒情歌长；背诵速度更快，词多空洞少，语言节奏感强，比叙事长。 另外要知道戏剧是中国传统文化的瑰宝。然而，面对剧烈的社会转型，戏剧遗产在一段时间内遇到了前所未有的挑战。比如观众少，所以我们努力搞大戏，年轻人没兴趣看老戏，老人没兴趣看新戏；人才匮乏，培养“四技五法”不是一天的工作，年轻人很难打坐修炼；如果入不敷出，一桌两凳的舞台让位于声光的清凉，门票收入难以满足初期投入，生意难以为继；一些文艺演出，追求虚名，只求上级的奖杯，不顾百姓的名誉，以致徒劳无功。