生命缘李华完整版视频
生命缘中都有谁去世了?
生命缘中去世的人们。 生命缘，是北京卫视打造的中国国内全新模式的医疗纪实节目，于2014年7月26日首播。拍摄内容延伸到急诊室、抢救室、手术室等处，选取全国最具权威性的医疗资源和高难病例，记录当事人的极致故事和医学奇迹，为生命喝彩加油。播出时间为每周六晚间21点08分。 内容扩展： 计春华，2018年7月，计春华病逝，年仅57岁，把孩子吓哭的大反派，因一些原因吗，他的眉毛和头发都没了，所以开始接反派，可现实中的他是个很温柔的男子。 常宝华，2018年9月7日，常宝华因病去世，相声表演艺术家，国家一级演员，他的徒弟有很多，包括牛群，赵福玉等。 樱桃子，2018年8月15日，著名日本动画片《樱桃小丸子》的作者樱桃子因乳腺癌去世，享年53岁。 安南，2018年，8月18日，联合国前秘书长科菲·安南在瑞士首都伯尔尼一家医院与世长辞，享年80岁。安南的一生几乎都是为了一个更公平，更和平的世界而不断奋斗。 盛中国，2018年9月6日，盛中国，小提琴家，因心脏病去世，他是最早在国际上为中国争得荣誉的小提琴家之一，代表作《梁祝》，享年77岁。 单田芳，2018年9月11日，单田芳去世，没有人没听过他的评书吧？他的评书堪称经典，机智幽默，从此再也没有他的下回分解了。 演员朱旭，2018年9月14日，北京人艺表演艺术家、影视、话剧演员朱旭去世，享年88岁。朱旭曾出演过电影《变脸》、《洗澡》、《刮痧》等众多文化意蕴深厚的影片，还参加了《末代皇帝》、《似水年华》、《大宅门》等大量电视剧的拍摄。 吉祥三宝，2018年9月19日《吉祥三宝》中的爸爸，歌唱家布仁巴雅尔去世，年仅58岁。 臧天朔，2018年9月28日，臧天朔，歌手，因肝癌去世，被称为是80年年代早期国内摇滚的启蒙，中国摇滚的代表人物。 师胜杰，2018年9月28日，师胜杰因病去世，相声表演艺术家侯宝林先生的关门弟子，这个被称为百姓笑星的艺术家，再也回不来了。
生命缘有哪些人没救活
生命缘是一部描写医学界奋斗与生死抉择的电视剧，其中不少情节涉及到医学救治的实践。在医学救治的过程中，有些人由于病情过于严重或治疗方法不可行等原因，无法被挽回生命。以下是一些在生命缘中出现但未能被救活的人： 1. 小男孩尚雄。尚雄罹患了一种罕见的疾病，需要进行骨髓移植手术，但由于没有合适的骨髓供体，最终不幸离世。 2. 阎医生的父亲。阎医生的父亲身患重病，阎医生想用自己的肝脏为其捐献，但由于自身疾病复发，最终未能成功手术。 3. 心脏病患者陈妙香。陈妙香的病情非常严重，需要紧急进行心脏手术，但由于手术时出现并发症而不幸离世。 总的来说，在医学救治的过程中，由于各种原因，有些人无法得到有效的治疗或手术，最终被迫放弃。这也提醒我们，在生活中要注重自己的健康，避免病痛的发生，同时也要关心身边的亲友，为他们提供及时的关爱和支持。
文学/电影
刷本写作格式
格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。
但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。
剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。
本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。
本子的容量也很重要。我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。
电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。
电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。
电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。
如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
文学对于电影的重要意义有哪些
电影来源于文学，文学造就电影。文学与电影有密切的联系，文学表达的是文字的、静态的美；而电影是感官结合的体验，动态的美。
作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。
电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。