王樵楼磨豆腐
苏春芳的概述
头桥乡贤苏春芳女士在扬剧业界被誉为“一朵质朴纯真的琼花”，曾长期担任江都扬剧团主要演员，唱腔优美、表演细腻，尤擅悲角。其成功的代表作有《朱买臣休妻》、《珍珠塔》、《活捉王魁》、《梁山伯与祝英台》等等。 苏春芳女士与著名演员杨国彬合作的《王谯楼磨豆腐》，更是享誉沪、宁、扬等地，妇孺皆知，以致成为老扬州人均耳熟能详的怀旧经典扬剧作品。1981年，由苏春芳女士主演的《香罗带》，获扬州地区专业剧团青年演员会演一等奖，苏女士个人亦荣获优秀表演奖。 1988年，苏春芳女士以其扎实的表演功底，与深厚的艺术造诣，而一举获得“上海扬剧广播电视大奖赛”白玉兰金奖，为家乡争得了荣誉。 苏春芳的艺术生涯中作品众多，并出版发行了40多种录音磁带、录像带、CD和VCD碟片，中央、上海、江苏等电视台、广播电台，都播映、播放过由她主演的扬剧剧目。目前苏春芳女士与著名扬剧表演艺术家李开敏、杨国彬等人共同担任扬州扬剧票友会的艺术顾问，为扬剧在家乡的普及与发展继续作出相应的贡献。
扬州评话的介绍
扬州评话，又叫扬州评词，是以江苏省扬州方言说表古老的汉族曲艺说书形式，流行于苏中、苏北和南京、镇江、上海等地。 扬州评话始于明朝末年，发展于清朝初年，到清代中叶的时候就达到了极盛阶段。扬州评话以描写细致入微、结构严谨、首尾呼应、头绪纷繁但井然不乱而见长，讲求剧情细节丰富，人物形象、个性鲜明，语言上生动有趣。2006年5月20日，扬州评话经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
请教一段扬州评话
扬州传统小笑话，不是正规评话，只是讲几个人行酒令，中间有一个人水平差，前面几个人行酒令都说得很好，就这个人说得让人哭笑不得，纯属小笑话。
类似的笑话扬州很多，经常有三个女婿一起吃饭谈天，三女婿是呆子或者说话桀纣，讲一些笑话。
好比老丈人家门前一棵枣树，
大女婿说：“岳丈大人，你家门前这棵枣树好呢，等长几年长大了，夏天头可以摘下来吃吃，多下来的枣子还能上街买点闲钱吃早茶。”
二女婿看到岳丈家枣树上拴了头毛驴，就说：“岳丈大人，你家门前拴的这头毛驴好呢，等长几年长大了，你老可以骑毛驴进城弄把澡洗哈兹，再弄个下午吃吃。”
轮到三女婿说了，这时候老丈母近来，恰巧放了个闷屁。
三女婿听了就说：“岳丈大人，刚才老丈母放的那个屁好呢，等长几年长大了，可以当天地响-大爆竹放了玩，图个热闹。”
基本上就这个套路，你说得这个笑话，都听过，但是不太记得了，要翻老磁带咯。不过，内容格式类似我讲的这个笑话。
有哪些比较著名的扬剧
《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《审土地》、《绣符缘》、《王昭君》、《闹灯记》、《三戏白牡丹》、《命妇宴》、《樵夫与画女》、《鸿雁传书》、《百岁挂帅》等。 扬剧历史悠久，遗产丰富，不仅是扬州传统文化的重要组成部分，在中国地方戏曲发展史上也有着特殊的地位。扬剧音乐曲牌众多，角色有生、旦、净、丑等，重视丑、旦的表演，形成基本的喜剧风格。 扬州花鼓戏和扬州香火戏是扬剧的雏形。扬州花鼓戏原为对歌对舞的打对子，只有一小旦与一小丑两个角色表演，后角色有所增加，并穿插以笑活打诨，清康熙年间即有此类花鼓戏的演出，社班在吸取徽班和扬州清曲剧目后，形成比较成熟的花鼓戏，因花鼓戏以丝弦乐器伴奏，唱腔细腻，故俗称“小开口”。 扬州香火戏由原农村烧香敬神、香火会演变而来，“香火”即主持香火会活动的男巫：因香火戏以大锣大鼓伴奏，唱腔高亢，故俗称“大开口”。
扬剧的艺术特点有哪些?
扬剧的艺术特点
扬剧的表演艺术，一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统，另方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。
扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵，主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻，香火戏曲调的阳刚粗犷，民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。
扬剧的唱腔曲调十分丰富，有来自扬州清曲、扬州花鼓、扬州香火等三个方面的一百多种曲牌，扬州清曲占主导位置，其中如[满江红]、[梳妆台]、[剪靛花]、[银钮丝]等，均为扬剧的主要曲牌 。
扬州花鼓的曲调在戏剧性的舞蹈表演中产生，音乐节奏明朗，适宜刻画喜剧人物，具有欢乐、明快、幽默的风格。发展为花鼓戏后，其代表性曲牌如《夫妻种麦》中的[种麦调]、《王小楼磨豆腐》中的[磨豆腐调]、《瞎子算命》中的[算命调]等，后来均为扬剧音乐的重要组成部分。
扬州香火不用丝弦乐器，以大锣大鼓伴奏，主要曲调有[七字唱]、[十字唱]、[风宫摇橹]、[赶山塞海]、[刘决子]等三十多种，均粗犷有力、高亢激昂。
除此之外，扬剧还从民歌和其它戏曲剧种吸收并改造一些曲调，如[打牙牌]、[十杯酒]、[扬柳青]、 [武城调]]等，它们都已成为扬剧音乐的组成部分。
以上多种来源的音乐曲调，经过长期舞台实践，已逐步形成统一、和谐、完整的音乐体系。现代扬剧常用曲调有[梳妆台]、[滚板]、[数板]、[补缸调]、[哭小郎]、[剪靛花]、[叠断桥]、[探亲调]。
曲牌
现代扬剧音乐对于曲牌的运用，大致有以下四种方式：
1、一曲多唱。同一曲牌，在节奏、旋律上作适当变化，以表现多种感情。
扬剧
2、曲牌组合。采用扬州清曲的套曲格式，根据剧情需要，将调性相近的曲牌有规律地组合，多用于人物的大段叙事和抒情。
3、摘句连接。根据唱词内容的需要，摘取若干曲牌的乐句，组成新的唱段。更好地体现词意，使词、曲结合得更为贴切。
4、旧曲变体。对原曲牌进行翻新。
扬剧伴奏乐器分为文、武场。文场以高音二胡为主，中音二胡或四胡为辅，佐以琵琶、扬琴、三弦、月琴、竹笛、唢呐。武扬有板鼓、大锣、铙钹、堂鼓、堂锣等。扬剧的韵以大鼓、大锣等打击乐为主，锣鼓经和吹奏曲片不少同京剧锣鼓经、吹奏曲牌相似，另外还吸收、利用了扬州清曲的吹奏曲牌。
扬剧的角色行当虽有生、旦、净、丑的区别,但在唱腔上仍只分男、女腔,各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来,但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息,丑角尤为突出。在表演现代题材剧目方面，还借鉴了话剧的某些手段，但仍不改其传统的喜剧特色。
角色行当
扬剧虽属地方小戏，但角色行当齐全，有生、旦、净、丑。
在花鼓戏、香火戏并行时期，花鼓戏以旦和丑为主，香火戏则重生角。在花鼓戏中，丑一直居于主导地位。当时花鼓戏大多在广场演出，开锣均由丑带领小旦跑台子，招徕观众，并在戏中不断地用丑插科打诨。维扬戏时期仍具"三小"特色，并向京剧学习了角色分行、武打技巧、服装、脸谱等。至此，扬剧的表演艺术体系基本形成，具有生、旦、净、丑各个行当，以丑、旦、生为重。
丑行表演艺术丰富多彩，比较突出，有丑演俊扮，也有丑演丑扮；有以动为主的叫武丑，也有以静为主的叫文丑。文丑的特点是都是俊扮小生，而武丑则扮演擅长武艺、敏捷机警、语言幽默的人物，着重翻跳跌扑，动作矫健有力，念白清晰，边做边唱。各种不同身份的丑在表演动作方面也各具特色
旦行表演艺术，除继承和发展了花鼓戏中旦的表演艺术传统及其它剧种旦角表演技巧外，较多吸收扬州清唱特色。如《鸿雁传书》、《王月英看灯》、《乔奶奶骂猫》等，都是上场人物和人物动作极少，并以大段唱功为主的剧目。
旦：分小旦、正旦、彩旦、老旦、武旦。
小旦扮演青、少年女子，人物繁多，如《算命》中天真活泼的曾姑娘，《陈英卖水》的闺阁小姐刘兰英，《恩仇记》中机智刚强的菊香。这类人物的唱腔，温柔缠绵、秀丽灵巧，有的重做功。
正旦扮演中年妇女的贤妻良母、贞妇烈女、贵妇人等，念韵白，以唱功为主，表演淳朴细腻，娴静庄重，如《鸿雁传书》的王宝钏，《断桥》的白素贞等。
彩旦又分两支，一是扮演滑稽或奸刁的妇女，兼属丑行。化妆和表演要求夸张，浓装艳抹，行为乖张，如《武松杀嫂》的王婆等。另一种是心直口快、善良、性格爽朗的妇女，如《三搜店》的王快嘴，俊扮，重念白，用扬州方言，通过爽脆的白口表现人物性格，少唱。
老旦扮演老年妇女，重唱功，要求苍劲浑厚，但不失女性特征，如《断太后》的李后等。
武旦扮演擅长武艺的女性。也分两支，一支是武旦，身手矫健，英勇善战，如《上金山》的白素贞、小青，《百岁挂帅》的杨七娘等。另一支是刀马旦，重身段工架，以气度神情取胜。如穆桂英、樊梨花等。这两支均兼重唱功，唱腔刚劲挺拔，内含柔婉妩媚。
生行表演艺术主要源于香火戏。早期香火戏多神话剧，后期则兼演历史题材和传奇故事的剧目，正剧较多。这一传统使生角具有自己的特色。
生：分小生、老生、武生。
小生扮演男性青、少年，以文为主，能演多种人物。像《二度梅》中的落魄书生梅良玉，《白蛇传》中的小商人许仙等。唱腔简朴柔和，动作儒雅、秀逸。此外还有扮演儿童的。
老生主要扮演中年以上的男性，一般都具有正直刚毅的性格，中年多戴青髯口，老年戴白髯口，如《碧血扬州》的李庭芝，《义民册》的书吏秦积安，《秦香莲》和丞相王延龄，现代戏《白毛女》的杨白劳等。重唱功，念韵白，有的兼用扬州官话，唱腔柔和，老年人的唱腔有苍老特点，表演讲究庄重、深沉。
武生扮演擅长武艺的青年人，重武功、兼重唱功，如《武松杀嫂》的武松。
此外，净行扮演气质豪迈的人物，如《秦香莲》、《断太后》、《包公自责》中的包拯。扬剧多由老生兼演，行腔刚直，风格浑厚，表现上动作大，有气势。
各角色行当的表演程式多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和浓郁的生活气息，如"跌怀"、"撞肩"、"跨马"、"背及"及"鼓鹊登梅"、"玉兔拜月"、"蜻蜓点水"、"骑驴上坡"等。
2006年5月20日，扬剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
唱腔曲调
扬剧的唱腔曲调有100多种,常用的有20多种，其中原属花鼓戏的,多数以剧名为调名,如〔探亲调〕、〔补缸调〕等;来自“扬州清曲”曲牌的有〔梳妆台〕、〔满江红〕、〔剪靛花〕、〔银纽丝〕等；同时也把多年不用的“大开口”七字句、十字句改编成新曲。扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑脚尤为突出。传统剧目有300多个,绝大多数是用幕表演出的传说故事剧。中华人民共和国成立后，经过整理改编和创作的较有影响的剧目有《鸿雁传书》、《上金山》、《恩仇记》、《百岁挂帅》(已摄制成影片)，现代戏有《夺印》、《黄浦江激流》等。著名演员有高秀英、金运贵、王秀兰、石玉芳、华素琴、顾玉君等。
扬剧是发源于江苏省扬州市，成长于上海的汉族戏曲剧种之一。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“维扬文戏”，30年代中期称为"维扬戏"，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏中、苏北、苏南、上海和安徽部分地区。