动漫手绘教程
漫画教程入门手绘
教程一如下： 1、打好基础，买本入门的书，如果有可能的话就报个培训班，系统化跟着老师学习，养成审美习惯。对于漫画手绘的基础练习的话，按照自己的兴趣爱好，去接触不同的绘画风格，多看国内外优秀的作品，可以选择一个风格去练习，当然也可以多去尝试一些风格。 2、看看一些手绘的书籍，尝试临摹。如果想画出好看的也要多看多学习多临摹，多画多临摹没毛病。在临摹的过程中，你会发现不同的效果，和素材的一些处理方法。 3、学会了基础之后，尝试画一些简单的图，一些线稿练习，然后再一些彩稿练习，当然彩稿的话，首先要把白描的基础打好，再进行上色练习。手绘一般考察的是色彩和配色和素描，这个需要积累时间，同时更关键的是对生活，对空间的感知，对于色彩搭配和原画形象的塑造都有所要求的。 动漫手绘教程二如下： 一：点。点表明方位，是形体刻画的符号，关于造型有着特定的数量意义。先看方位点，找出它的基点与极点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的全体范围和个面之间的大小份额关系。再看转机点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 二：线。动漫人物手绘的线由点的定向运动发生。线条是点运动的延续，连接起点和结尾的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体刻画的中坚，线有着无穷的魅力。 三：辅助线。是指在形体刻画的进程中所凭借的假设线。这些线，有助于咱们掌握形体的动势和形体的全体特征，有利于咱们体现形体时能做到从全体到部分有序的进行。 四：概括线。概括线反映的是形体转机部分。在动漫手绘进程中，概括线的体现要求由直线到曲线，有外概括到内概括，从而构成物体的立体结构。 五：面。无数点的组合或无数线摆放后的作用，在视觉上构成了面，而面运动发生了体。 动漫人物手绘中各种物体都有份额关系，是指物体间或物体各部分的大小、长短、凹凸、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
怎么画动漫人物
动漫人物画法如下： 材料准备：纸、笔等。 操作步骤： 1、先画出辅助线，简单的画一下整个人物的模型。 2、画出眼睛的位置，注意眼睛不要画在辅助线上，那是眼睑的位置。等下还要画眉毛。 3、画出眼睑和耳朵，躲注意要往下一点。 4、重点来了，眉毛有点难画，注意看图片中辅助线的位置。 5、紧接着勾勒下头发的辅助线，画下大致情况就行。 6、换用深色的笔，描边使人物更加生动。 7、用橡皮擦，仔细的擦除高亮部分，不要擦多了，一点点就好。 8、用铅笔画出腮红，画的是一个尴尬的表情，画了腮红更加可爱。 动漫： 1、动漫是动画与漫画的合称。该词早期主要在日本动漫爱好者中使用，正式使用是动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。 2、“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。 3、“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。
怎么画动漫人物
动漫人物的画法如下： 材料准备：白纸一张，几支铅笔和橡皮。 1、画一个圆形和一个竖直的矩形，并画一条直线连接这两个图形。 2、在圆形和矩形周围添加脸部和身体的辅助线。画一个倒三角形作为上半身，或闹蔽一个半圆形作为臀部，这样就完成了身体部分的辅助线。 3、绘出线和圆形作为四肢的框架。其中圆形来表征关节部位，并画两个圆形作为眼睛。 4、绘出少女脸部、胳膊、颈部和身体的形状，并画一些线条来表征手指的部位。 5、画出弯键少女发型的草稿，可以根据你的喜好画出少女穿着的裙子。 6、画出动漫少女的轮廓，并擦去辅助线。 7、最后上色即可完成。 日本知名动漫制作社： 1、骨头社。 骨头社是日本的一家动画工作室。由前Sunrise公司的成员南雅彦以及逢坂浩司、川元利浩一起创立。代表作有《野良神》、《灵能百分百》、《文豪野犬》等。 2、京都动画。 京都动画是一家以动画的企划、制作以及动画制作相关的技术指导为主要营业事项的日本企业。代表作有《凉宫春日的忧郁》、《轻音少女》、《FREE》等。 3、动画工房。 动画工房主要制作动画事业的日本企业，是练马动画协会的会员。代表作有《月刊少女野崎君》、《可塑性记忆》、《干物妹小埋》衫州等。
想要学习动漫人物的手绘
积累图片素材，提高对图片的分析能力。动漫，漫画，插画这些并没有明确的界限，它们更考验的是是画面感，如果画动漫人物，能画出比较生动的动感，那我们会觉得用动漫人物去形容它，会比其他叫法更适合。 想要把控好动漫人物的画法，除了对动漫人物有一定的认识，还要积累图片素材，提高对图片的分析能力，知道一幅画面好在哪里，哪里还不够，可以画的更细致。这样慢慢建立起一个队动漫人物的认识，才能知道自己在画动漫人物时，画面哪里缺东西，只有审视清楚自己的画画能力，才能找到自己的一个合适的动漫人物绘画方法。 除了自己搜图以外，多欣赏一些动漫番剧，动漫电影也是提高动漫人物审美的一个方式，一些行业资深的大佬写的动漫点评，分析，无疑是吸取经验的一个来源。多逛一些动漫论坛，网站，APP诸如此类。 扩展资料人物的头部特征都是不同，每个人都一样，因此，在绘制人物的过程中，我们会运用脸部轮廓、五官、表情等这些外在特征，来表现人物的年龄、身份、性格等这些。 从面部基本结构，再到表情刻画，来讲讲人脸应该该怎么画，不同人物气质怎么体现。漫画人物的脸部需要重点刻画的部分：眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵。
漫画人物手绘教程
头像的绘制 01 先画一个长方形，在长方形里找椭圆，绘制一个椭圆形。 02 在画好的椭圆形中确定脸的轮廓与大致的五官位置。 03 完成五官的绘制，并为头发绘制线稿，确定发型轮廓。 04 最后绘制头部和其余服饰的线稿，为人物的五官涂色。 站姿的绘制 01 当人物处于站姿时，人物的上半身与两腿的支点呈三角形的结构，这样在站立时更具稳定性。其中，需要特别注意一下手臂的透视变化。 02 在整体结构上增加外轮廓线，细致地画出服饰的外轮廓线条，注意对动态的准确把握。 03 最后完善整体结构，注意光线的角度。明暗效果的添加可以更好地体现光源与立体感。 04 不同形态的站姿，人物动态结构会有略微变化，要注意观察。 如下图人物持刀时握紧刀身，左手呈弯曲状态。 05 如下图人物在站立姿态中，脊椎挺直，肩部放松，自然下垂。 坐姿的绘制 01 首先要考虑好坐姿时的人物的朝向及重心的高低点，然后用简单的线条勾勒人物的全身结构。 02 对线稿进行整理，将杂乱的草稿线擦除。有了大致结构后再为其添加轮廓线条，使人物形象更加饱满。 03 最后对人物进行细致刻画。在刻画服装时，要把握好服装细节的刻画。 04 不同形态坐姿，因为是静态的人物形态，而且动作也很丰富，所以在刻画时应多比较、观察。