梅葆玖梨花颂
梨花颂京剧原唱
京剧《梨花颂》是梅葆玖唱的。 梅葆玖，国籍中国，民族汉族，出生地上海，出生日期1934年3月29日，逝世日期2016年4月25日，职业京剧演员，信仰共产主义，父亲梅兰芳，学位博士。 《梨花颂》新编历史京剧《大唐贵妃》的主题曲，杨乃林作曲，翁思再作词，梅葆玖演唱，是一首属于京歌的歌曲。 内容直接呼应《大唐贵妃》中唐明皇和杨贵妃的爱情主题，唱腔设计以京剧二黄调式为主调，加入了梅派唱腔特色，个人主唱与合唱相辅相成，委婉与大气相结合。 《梨花颂》歌词 梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，此生只为一人去，道他君王情也痴情也痴，天生丽质难自弃，天生丽质难自弃，长恨一曲千古迷，长恨一曲千古思。 只为你霓裳羽衣窈窕影，只为你彩衣织就红罗裙，只为你，只为你轻舞飞扬飘天际，我这里款款一曲诉深情，切莫道佳期如梦难觅寻，我分明见你飘飘欲仙展彩屏，切莫道云海迢迢星河远。 我盼相逢，金风玉露绕祥云，我那天长地久的至爱，我那无法倾诉的知音，我那天长地久的至爱，我那无法倾诉的恋人。
怎样唱好京剧梨花颂
唱好京剧梨花颂方法如下： 一、打开喉咙 1、若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。 2、贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。 二、练声时应该注意的一些问题 1、练声是一项艰苦的劳动。 2、练声时要保持良好的歌唱状态。 3、练声时要培养歌唱意识。 4、练声时要力求主客观统一。 5、练声要有的放矢。 6、练声时不要过于追求音量。 7、练声时注意力要特别集中。 8、要用科学的态度练唱。 三、练声注意事项 1、要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。 2、在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。 3、每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。 4、练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。
中国戏曲种类有哪些？
中国戏曲百花齐放，历久弥新。据不完全统计，我国各民族、地区有戏曲剧种达360余种。先推荐18种的戏曲推荐如下： 1、京剧 京剧是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹。 代表剧目：《贵妃醉酒》《霸王别姬》 2、越剧 越剧是中国五大剧种之一，发源于浙江，繁荣于全国，流传于世界！ 代表剧目：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》 3、黄梅戏 黄梅戏唱腔淳朴流畅，表演质朴细致，以真实活泼见长。 代表剧目：《天仙配》《女驸马》 4、评剧 评剧是广大人民喜闻乐见的剧种之一，又称为“唐山落子”。 代表剧目：《花为媒》《杨三姐告状》 5、豫剧 豫剧唱腔铿锵大气，抑扬有度。 代表剧目：《花木兰》《穆桂英挂帅》 6、昆曲 昆曲被誉为“百戏之祖”，是中国传统文化艺术中的珍品。 代表剧目：《牡丹亭》《鸣凤记》 7、粤剧 粤剧又称为“广东大戏”，在岭南地区非常流行。 代表剧目：《紫钗记》《帝女花》 8、淮剧 淮剧是一种古老的戏曲剧种，流行于江苏、上海和安徽等地。 代表剧目：《孔雀东南飞》《莲花庵》 9、川剧 川剧流行于川贵高原地区，川剧脸谱是中国传统艺术瑰宝。 代表剧目：《白蛇传》《旧正楼》 10、秦腔 秦腔流行于中国的西北地区，又叫做梆子腔，风格苍凉古朴。 代表剧目：《三回头》《八义图》 11、晋剧 晋剧又名山西梆子，具有浓厚的乡土气息。 代表曲剧目：《打金枝》《临潼山》 12、汉剧 汉剧又称楚调、汉调，民国时期定名为汉剧。 代表剧目：《大赐福》《草场会》 13、桂剧 桂剧是用桂林方言演唱的剧种，风格细腻，生动活泼。 代表曲目代表剧目：《梁红玉》，《打金枝》。 14、潮剧 潮剧是广东三大地方剧种之一，被誉为南国鲜花。 代表曲目：《琵琶记》《荔镜记》 15、越调 越调是河南的戏曲剧种之一。 代表剧目：《狮子头》《秦琼卖马》 16、湘剧 湘剧是湖南戏曲剧种之一，富有湖南民间地方特色。 代表剧目：《琵琶记》《白兔记》 17、河北梆子 河北梆子流行于河北、天津、北京等地区。 代表剧目：《秦香莲》《蝴蝶杯》 18、河南坠子 河南坠子源于河南。 代表剧目：《梁祝下山》《偷石榴》。
关于戏曲的知识
五大剧种 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。 它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧 、 印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、 豫剧 ”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。 昆曲：百戏之祖。又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。代表作《牡丹亭》、《长生殿》等。 京剧：国粹，也称“皮黄”。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。主要流行于京津沪地区，目前全国各地都有京剧院团存在。代表作《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、样板戏《沙家浜》等。 评剧：清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 越剧：主要流行于江浙一带，由于剧中角色都是由女子扮演，又被称为女子之戏。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海。1938年后，使用“越剧”这一名称。代表作《红楼梦》、《梁祝》、《西厢记》、《五女拜寿》等。 豫剧：又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。代表作《花木兰》、《穆桂英挂帅》等。 黄梅戏：起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区 。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。代表作《女驸马》、《天仙配》等。 生旦净末丑 生：男性角色。根据人物角色不同又分为老生(如诸葛亮、刘备、薛仁贵等)、小生(如许仙、张生等)、武生(如赵云)、娃娃生等各类角色。 旦：女性角色。根据人物需要又可分为正旦，又名青衣。泛指以唱功为主的比较端庄的角色(如王宝钏、秦香莲等)、老旦(如佘太君)、花旦泛指青春活泼的小姑娘(如红娘)、武旦、刀马旦 、彩旦(媒婆)、花衫(梅兰芳大师首创，融合了青衣花旦的特长，边唱边舞如虞姬)等。 净：男性角色，俗称“花脸”、“花面”。如包拯、曹操等。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。 末：传统戏曲脚色行当。常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。 丑：丑角，如九品芝麻官等。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。 唱念做打 唱：唱功。 念：音乐性的念白。 做：做功，也就是表演。 打：武功。 扩展资料： 戏曲人物脸谱 红脸：代表忠贞、英勇。如关羽。 黑脸：代表猛智、正直、中性。如包拯、张飞。 白脸：代表阴险、狡诈。如王莽、曹操。 蓝、绿脸：代表绿林英雄。如窦尔顿。 金、银脸：代表神秘。如孙悟空。