煎饼侠票房
明明是烂片，却卖出10亿票房的3部电影，简直侮辱智商，你知道哪3部吗？
随着中国电影市场迎来了蓬勃发展，国产电影的质量以及票房得到了明显提高，然而电影市场一直存在着一种怪象，“那就是好电影不一定有好票房，烂电影有时却能获得极高的票房成绩”！ 那么下面我们就来介绍三部明明是烂片，却卖出了10亿票房以上的电影。 一、《捉妖记2》影视圈一直有“续集出烂片”的传统，在2015年《捉妖记1》上映时，《捉妖记1》一下子获得了24亿人民币的票房成绩，也正是由于第1部的空前成功，让制片方开始谋划《捉妖记》第2部的制作。 不过《捉妖记2》上映之后，却遭遇了潮水般的恶评。这是因为《捉妖记1》“珠玉在前》，而《捉妖记2》就显得十分“乏善可陈”！ 因此《捉妖记2》虽然获得了不错的票房成绩，但是却是一部不折不扣的烂片。 二、《前任三》《前任三》虽然也是一部续集电影，但是《前任三》与前两部的关联并不太大，因此《前任三》也可以被当成是一部非续集电影来收看。 不过《前任三》在质量上，却保持了和前两部一样的糟糕水准，“换汤不换药”的烂俗爱情故事，虽然很适合营销宣传，但是并不能够提高《前任三》的水准质量，因此《前任三》在“广受诟病”的情况下，依然能够获得近20亿的票房成绩。 三、《澳门风云3》有周润发、刘德华以及张家辉这样的实力派演员加盟的电影，大家都会认为是一部质量很高的作品。然而《澳门风云3》却打破了大家的以往认知，因为《澳门风云3》是一部不折不扣的烂片！ 不过由于周润发、刘德华等巨星演员有着一定的票房基本盘，所以《澳门风云3》在评价极低的情况下，依然收获了11亿左右的票房成绩。 总结这三部高票房的烂片中，我们就能够看出国内电影市场虽然具备了一定的规模，但是在质量水准方面，却还存在着一定的落后问题。 而国内电影想要真正媲美好莱坞，还需要有很长的一段路要走！
票房差就是烂片？这六部电影都是经典，却全都亏的血本无归
在很多人看来，衡量一部电影的好坏就是票房，特别是在这个“唯票房论”的时代更是这么觉得。但有时候真就不是这样，能够卖座并不一定就是好片，票房差的也并非是烂片了。有很多电影虽然经典，但却票房不高，有的甚至还亏得血本无归，算是被严重忽略了。比如徐克的《刀》、杜琪峰的《赤脚小子》等。
一.《东方三侠》
杜琪峰执导的一部超现代武侠片，融合了科幻、武侠、犯罪等东西方各种元素。并且还有梅艳芳、张曼玉、杨紫琼三大女主实力助阵，看的还是挺爽的。但就是因为拍得太超前了，所以并不被接受，只获得了193万票房，连演员片酬都没收回来。让人想不到的是，虽然票房惨淡，但原班人马在后来还拍摄了续集《现代豪侠传》。
二.《一刀倾城》
又名《神州第一刀》，洪金宝不仅是导演，还客串了一个小角色。此片不仅仅是一部武侠片，其格局也比较大，既有金庸的家国情怀，又有古龙小说的意境，尤其是台词更显唯美，还被影迷们奉为是武侠片的范本。本片投资1800多万，最终只收获197万票房，可谓血本无归，现在可是再也拍不出这样的片子了。
三.《马永贞》
元奎执导，编剧是刘镇伟，这两人的组合基本都是经典作品。此片是典型的港式商业片，有动作也有 搞笑 ，金城武负责耍帅扮酷，而元彪则是演技担当，话说他的谭四爷太拉风了。然而由于当年港片市场的整体下滑，该片只收获了301万港币，真的是生不逢时。
四.《刀》
这部武侠片虽是徐克执导，但给人的感觉更像是王家卫的作品。此片放弃了一贯飘逸唯美、天马行空的打斗，全程以写实为主，因此显得极为压抑、极为另类。在当年上映时口碑分化严重，甚至还被称为是烂片，这也是票房遇冷的原因。貌似徐克的很多电影都是这样，只能说他思想太超前了，不过时间终究会为其正名。
五.《喋血街头》
个人认为，这是吴宇森最好的作品，比《英雄本色》还要出色。不仅有一流的战争场面，兄弟情义也有展现，同时还将人性演绎到了极致，是绝对的大手笔大制作。影片在拍摄时严重超支，仅投资就高达2000万，但最终只收获了800多万票房，排在当年的票房榜41位，可谓血本无归。
六.《赤脚小子》
这是杜琪峰最被低估的一部武侠片，由郭富城、狄龙、张曼玉、吴倩莲共同主演。翻拍自大导演张彻的《洪拳小子》，不仅武打场面精彩，所表达的寓意更是发人深省。此前网上曾疯传该片票房只有1010块，创了港片史上最低。但其实是因与院线纠纷上映12天后就下映了，斩获票房397万。
客观来说煎饼侠到底是不是烂片
煎饼侠》从一诞生，就注定是一部充满争议的电影。它的争议不仅仅存在于主创团队的粗粝，还在于道具的简陋，剧情的不连贯，大量植入的广告……总之各种别扭，如果这片子早几年出现，恐怕也就是和著名烂片导演阿甘的一系列作品一样，悄悄赚点钱，然后被送到视频网站和电视台片库，发挥点填补垃圾时间的剩余价值。 不得不说，主创团队运气很好。刚进暑期档，观众和媒体们刚刚被《小时代》和《栀子花开》给恶心了，然后又被《大圣归来》燃起了“梦想”。情怀这个词，一时间不再是充满反讽的贬义词，居然有些回归本义。而大鹏的电影在这个合适的时间，用合适的方式，讲了一个合适的故事，于是这充满了烂片相，却严肃说梦想的电影，竟然绽放出了异常的光芒，让人乐在其中，感同身受，并愿意为之鼓与呼。虽然片子的质量众说纷纭，不过在创作和发行上所下的这份心力，是值得佩服的。 《煎饼侠》的故事其实很简单，无论是香港还是国外，这种屌丝有梦想，一朝我翻身的喜剧故事已经被讲了太多遍，比如我们熟知的《功夫》、《食神》、《喜剧之王》、《王牌制片家》等等。 （《王牌制片家》讲的也是一个电影里拍电影的喜剧，由著名喜剧演员杰克·布莱克主演，着实值得一看） 不过故事模式相同，并不意味着谁都能讲好。高明的喜剧，用故事本身来打动人。而粗糙的喜剧，就只能拼命造势，用情感来拉动观众跟进。比如十年前的经典喜剧《疯狂的石头》，很多人也说它模仿国外前辈的作品。它模仿的是故事结构，依靠故事内容的编排，靠情节制造喜剧效果。保安、盗贼、房地产商三方构成了一个相互纠缠却不自知的奇异三角，而香港大盗和败家儿子成为其中搅局的关键，把这个利用信息不对称的故事讲述的非常生动，本身已经妙趣横生，不需要依靠太多语言和桥段来制造笑点。但《煎饼侠》不是，从开始，它就不停的造势煽情，大鹏不断的强化自己的屌丝嘴脸，以获取台下观众的情感认同，然后适时祭出“梦想”这个法宝，拉动观众的预期。为了突出梦想之难，生硬的推进情节，用段子和小品来填充故事，用语言和对白来煽动观众，让用户忽视其中的漏洞，或者自行脑补。这么做，笑点固然足够，但这不是电影，是网剧，是小品的做法，不是合适的故事讲述方式。 但是，大鹏很聪明，他选用了一个“戏中戏”的双线故事结构。就是这个电影，讲述的是一个拍电影的故事，而在电影里拍的这个电影，是一个很生硬，很粗糙的电影，因为没钱，没时间，没人，这种捉襟见肘的窘迫感是营造笑点，制造故事冲突的重要基础，但无形中，也把《煎饼侠》电影本身的生硬粗粝给掩盖，或者说转移了。对于台下的用户来说，即使觉得电影生硬，会把这种叙事上的不适归咎于电影里那个《煎饼侠》“小品集合”的生硬，因为他们没钱，没人，偷拍，还被老大各种折磨。于是拍了一个特别生硬的电影。而非这个描述拍《煎饼侠》的《煎饼侠》有多生硬。其实这片子有那么多广告植入，有那么多大牌友情客串，资金和人脉显然是不缺的。大鹏的这种设计，就是故意为之，以掩盖他作为新人导演的不成熟。不得不说，这种做法很成功，而且大家还没法说他啥，在电影里他就已经把自己定位成一个拍网剧的，这是一个记录拍网剧的烂导演的故事。“烂，但有梦想”是他一直着力诉求的点，你越觉得他电影的表现烂，越会觉得他拍的真实动人，符合他自己的定位。 （以偷拍的名义拍电影，这个故事设定转移了观众对于电影本身的粗粝观感） 这种介于真实和虚构之间的设定，是电影最大的特点，大鹏就在这个空间中辗转腾挪。他讲述的故事，显然都是影片主创们过去在娱乐圈浮沉的真实经历，比如他自己一下名声扫地无人问津，就是有一段时间他本人与日本AV女忧搞了个小营销炒作，导致文化部批评，遭遇冷落。柳岩反复自嘲“借胸上位”也是她一直甩不开的争议，袁姗姗的“演技”争议更是两年前微博上“袁姗姗滚出娱乐圈”的真实写照。群头的窘迫，狗仔的挣扎，都是客观的现实。但是电影里的现实又不全部都是客观真实，比如郭采洁并不那么拜金，柳岩对大鹏也并未有那么暧昧的情愫……毕竟这是电影，不是纪录片，为了戏剧冲突，还是有所虚构。 但如果以电影的标准来看这个片子，那简直问题太多了。开场前30分钟其实还好，虽然是单线叙事，但故事环环相扣，悬念制造的也很足。但越往后，越松散，有些地方的戏植入之生硬，简直惨不忍睹。比如曾志伟的出现，演的是“脑残”而不是曾志伟本人，谁也不信他会听吴君如说几句，就相信煎饼侠真的存在。东北F4的出场，源于无人可偷拍，于是要找人上阵，但东北F4真的脑残到听服务员说一句，就去弄一身劣质COSPLAY的衣服穿身上打麻将？电影在袁姗姗、柳岩、岳云鹏那里都力求真实，但在这里，不但不符合真实，连一点贴近真实的做法都不要了。直接把这4个人搞成了小品中的蠢货。可大鹏的这4个师兄，按照电影里的叙述，是他们在现实中的本人，不应该是蠢货，而都是人精啊。不信你试试穿一身葫芦娃的衣服去找他们打个麻将试试，保证会被评价为“你太会逗乐了”。 （穿个奇装异服就保证能赢钱，你当我真蠢啊？） 另一个重要的疏漏，来自于袁姗姗扮演的女一号，《煎饼侠》电影的投拍就是投资人为捧她上位，她却避之不及。这个伏笔非常重要，电影中也驱动故事不断前行，比如投资人抢戏打邓超的情节就源于此。到了后面，袁姗姗与投资老板的这个问题，没有下文了。这么重要的一个故事原因，没有了结果，这不是一部电影可以容忍的错误。 如果要挑情节上的漏洞和毛病，林林总总能举出很多，总之，按照一个电影的标准看，到了后半部分，大鹏的叙事已经回归到了网剧水准，忘记叙事的完整严密，只想着最后的高潮狂欢。虽然结局很励志，古惑仔4人组的出场简直耀眼，可这并不算是一个好结尾。 （关于演技的自嘲，让袁姗姗尽管没有本名出演，却带出了足够的真实情感） 但是，电影在关键的情感驱动部分，用真实桥段，本名出演，成为关键的制胜点。尽管你可以不满意各种小品式桥段的植入，关键点上的真实感还是打动了观众，于是我们在电影院里，不管有啥不满意，可看见他们吃火锅，说梦想的时候，会跟着感动。后面看到大鹏要散伙，袁姗姗一杯酒泼他脸上的时候，还是跟着她一起落泪；看见柳岩在高楼顶对大鹏剖白的时候，更为之动容。因为电影整体走向如何不说，这些来自演员本人的表达，是他们在演艺圈沉浮多年，一直无处诉说的内心感受，真挚诚恳，无法反驳。而且这种情感会转移，让我们想起自己在现实生活中的各种不得志，各种委屈，为了谋生而赔笑脸，低三下四，就为了有一天能做点什么……于是，心中的郁结在银幕上得到了释放，之前对电影的各种吐槽，忽然都释怀了。这不是一个合格的电影，但却是一个好电影，因为无论如何，你看完之后，走出影院时并不觉得后悔。 对于《煎饼侠》，要说它有什么缺点，有什么漏洞，我觉得都不过分，那都客观存在。但非要说它瞎编乱造，不值得进电影院看，情感虚假，不动人，是靠营销炒作吹起来，我不同意。电影不能总靠着煽情来让观众进场，但这一次，大鹏可以。《煎饼侠》的成功，是依靠自己的真实和诚恳，这种成功独一无二，但也无法再复制。 其实，我对这电影最大的认同，来自于柳岩在楼顶对大鹏吐露心声的那一段。那个场景拍摄于国贸桥东南角的招商局大厦，正对着我上班的建外soho大厦，我和电影中他们一样，天天都会在楼上看着远处万家灯火，脚下车流如河。灯海车流里，有无数的人在为了柳岩、大鹏说出的那些梦想，挣扎努力，但他俩在楼顶上说出来了。这份来自于电影外的认同感，是最打动我的一幕。因为我知道，无论这电影怎么烂，但拍电影的人在努力寻找尊严。 （因为片尾的这段自白，柳岩在观众眼中忽然顺眼了许多。她就像你我一样，是千千万万个追求梦想和幸福的人之中的一个） 不管这电影上映之后，里面涉及到的那些人会怎么变，事会怎么转，看完怎么骂，但这部电影，值得我们进电影院一看。我希望这是个好的开始，那些在电影中心怀梦想的人，那些台下看着电影笑并落泪的人，能因为这部电影，拾起自己的梦想，并奋力前行。 祝福董成鹏、袁姗姗、柳岩、衣云鹤、梁超、潘斌龙……以及所有为这部电影付出努力的人，希望他们将来能有更好的作品。
如何评价《煎饼侠》
《煎饼侠》讲了两个故事，一个是戏中戏《煎饼侠》的故事，一个是如何拍戏中戏《煎饼侠》的故事。戏中戏里的《煎饼侠》，本是个烂片，这个借着片尾重装亮相的“古惑4仔”之口已道破。一个已没了投资的大电影，只能靠狗仔队偷鸡摸狗的手段来完成的“全明星阵容”使命，想法天马行空，同时也非常扯谈，但戏中戏里的大鹏做到了，做得歪瓜裂枣，也因而笑料百出。
关于电影梦的作品，远的有周星驰殿堂级的《喜剧之王》高悬举头三尺处，近的有尔冬升教科书式的《我是路人甲》横在宣发道路中。尽管大鹏确有向星爷致敬的元素，甚至还把星爷关于梦想与咸鱼的金句用到了主题歌里，当并不意味着大鹏要挑衅经典和前辈。大鹏的想法简单而纯粹，就是借着《屌丝男士》21亿人次的刷屏热，拍一部搞笑的电影，成了，可能是现象级的，败了，也没什么大不了：我是屌丝我怕谁！
看得出来，大鹏的首先要做的是一部不赔钱的电影，成本控制是第一位的，片中除了袁珊珊出镜略多，其它明星阵容一概客串，就连大鹏好友和女友身份亮相的柳岩与郭采洁，也没几场戏。在这个基础上，大鹏显然还想拍一部名利双收的电影，于是想出了戏中戏偷拍明星的梗，将吴君如、曾志伟、岳云鹏、韩寒、邓超、陈赫、包贝尔、郑凯、胡海泉、陈羽凡、张朝阳、陈思成、林更新、尚格云顿，“东北F4”小沈阳、王小利、宋小宝、刘小光和“古惑4仔”郑伊健、陈小春、谢天华、林晓峰等大腕一股脑地往里装，愣是将一个中低成本的屌丝电影装修成了一线大片。先期成本控制得死死的，星光度却是嗷嗷的，广告植入纷至沓来，回收压力全无，剩下的事，就是如何把营销搞大，努力赚钱了。
在创作上，大鹏极力降低舆论的风险。故事采取真人真名的方式演绎，真真假假虚虚实实，努力将可能性的批评都化作可传播的槽点。大鹏上来先自毁形象，用一个低级丑闻把自己搞得身败名裂，而戏中戏的电影使命，本身就是一个不可能完成的任务，拍得再扯，也让批评家无从下口。吴君如和曾志伟的桥段刻意之极，这里头要的并不是真实，而是草台班子的“状况”；“东北F4”顺拐地范了，这场戏玩的是打包营销；韩寒不会演戏，人家摆明就是来刷脸的。戏中戏追求的效果，本就是一个极不靠谱的草台班子在拍一个根本剪辑不出来的烂片的过程，所以只要烂出了笑果，就算成功。当然戏中戏也不乏亮点，比如邓超被绑的桥段，还是非常戏剧性的，大有冯小刚当年《甲方乙方》“打死我也不说”的效果。片末煎饼侠与尚格云顿的PK以及“古惑4仔”的亮相，既提升了电影的规格，又照顾到一代人的情怀，尤其“古惑4仔”的银屏齐集，势必收获尖叫。如果批评家非要从专业上解构也没关系，我《煎饼侠》就是个网络屌丝文化的衍生品，本来就是段子式的碎片文化的产物，营销时代的结晶体。
这并不是近年新晋导演的第一次银屏自黑，2013年前后，至少曾有过《北漂鱼》《大片》和《疯狂的导演》三部类似的电影。《煎饼侠》戏中戏的创意，在《疯狂的导演》也玩过，所不同的是，大鹏设计的戏中戏，是整体合一的，《疯狂的导演》的戏中戏，则来自另一部流产的烂片——有人相中流产电影素材里有自己请不起的王宝强、徐帆、刘桦等大腕，于是抖了个小机灵，拍了一部关于拍电影的电影，结果里里外外烂成了一堆。相比之下，《煎饼侠》的玩法要高级得多，也更有整体感，营销上更是一线大片的架势，膨胀成一部现象级电影业不是没有可能。同样是关于如何拍“烂片”的电影，玩法不同，命运各有千秋，如何把一部“烂片”拍好，这里头还是有学问的。