1. 看考云 > 知识库 >

电影你不是一个人,素黑经历过什么痛苦

本文目录索引

1,素黑经历过什么痛苦

大部份的痛苦,都是不肯离场的结果。没有命定的不幸,只有死不放手的执着 出自素黑黑洞:《别迷恋伤口》 全文————《别迷恋伤口》 得不到爱所以伤害自己。你也有过这样的伤口吗? 自我伤害到底是什么心态呢? 原因之一竟是你想自我肯定。你被否定,失去生命意义,所以你靠伤害自己,自杀自残,满足你有权控制生死的欲望,肯定你的最后价值,替人生套上最后的,自主的意义。 这是你挽回生命意义的虚弱尝试,负面得很,无法帮助你改变什么。 因为所爱的人不再爱自己,埋首苦恋中,为了他失去自己;因为找不到理想的工作,丧失意志。你于是沉沦,无力站起来;迷失,然后痛苦。理性上知道应努力改善自己,但实际上没有方法和动力向前走,停滞不前空无奈。 真的希望治愈自己吗?只有一个方向:从内在转化开始,借感恩的力量,看已经拥有的,而非执着已失去的。 迷恋过往的伤口是心瘾,也是惯性的病态,不要认同受伤的那个旧自己,你每天都应更生心情、想法,新陈代谢。发现老是黏着相同的想法,表示红灯已亮起,必须转移视点,学习离开凝想和痛苦。 大部份的痛苦,都是不肯离场的结果。没有命定的不幸,只有死不放手的执着。

素黑经历过什么痛苦

2,一个人去看电影是不是要被别人嫌弃

你可以不让着他们,让他们去换一个位置。 电影院是一个公众的场合,没有所谓的情侣,家庭之类的什么有隐私的权利。只要是按着号入座的,那你就是占理的。但如果你觉得是他们影响到你观影的心情,那你可以另外找个空座。这个主观性是不一样的。 不要因此而影响到你日常的心情,没有必要下次要是一个人看电影无聊了,约个朋友家人出来吧

3,你心中最接近爱情本质的电影是哪部?

我心中最接近爱情本质的电影是《花束般的恋爱》《怦然心动》《余命十年》 《花束般的恋爱》 看了电影《花束般的恋爱》,哭完了一包面巾纸的我真的是久久不能平静,这部电影将爱情写的足够真实。两个契合的灵魂谈着最普通最平凡的恋爱,最后却难逃分手的下场。花束般的恋爱,像那绢不曾告诉麦花名的小雏菊一样,尽情的绽放过,最后却凄美的凋谢了。 这应该是我看过的爱情电影中,最独特也是最打动我的一部。两人从无话不说到最后无话可说,从默契感满满到最后互相不满。这两个人太相似了,无论性格还是脾气。也不会沟通,好像结局是注定的。成年人的世界真的不只是仅仅靠喜欢支撑一切的,更何况也并不是所有的喜欢都适合在一起。 整部电影没有强烈的高潮迭起,没有爱情片里面的烂俗梗,只是用两个人的相处方式和生活里的细枝末节体现感情的变化,正如片名《花束般的恋爱》,爱情像花一样,是有周期的。电影的台词也形容了爱情像生鲜食物一样是有周期的,台词很美也很现实。感情这么结束,其实也是圆满。 2.《怦然心动》 很早之前看过的一部电影,前几天四刷。《怦然心动》就是一部小众的,特别的电影,它将你置于一种温暖的、有趣的,又充满人文关怀的氛围中,直到最后给你一个看上去也并不那么不靠谱的美好的故事。 我觉得这部电影正像韩寒导演评价“斯人若彩虹,遇上方知有”,“斯人若彩虹,遇上方知有”的意思并不难理解,说的是那个人就像一道绚烂的彩虹,只有真正遇到才知道有多么美。这句话虽然只有十个字,但它所表达的对“斯人”的赞美、对“遇上”的欣喜却是那样强烈,真应了电影的名字,让人“怦然心动”。 或许也是经历的比较多,从这部电影中也看到了 以前从未发现的一面。它树立了一个特别好的择偶观,女孩父亲问他为什么喜欢男孩,女 孩父亲问她为什么喜欢男孩,女孩说因为他的眼睛好看,父亲说就像这幅画,只有一颗太阳是不美的,要综合草地,树,花朵这些所有的因素才组合成了一幅完美的画。女孩瞬间懂了,心里也放下了对男孩的执念,等到男孩幡然醒悟以后亲自去女孩的院子里种下一颗梧桐树。 我想,这就是爱情最美的一面吧。 3.《余命十年》 电影《余命十年》故事围绕女主角“茉莉”而展开,20岁那年,她被诊断患有一种罕见的不治之症,生命至多剩下最后十年。茉莉决定这辈子不再恋爱,平静的等待死亡那一天到来,直到后面参加中学同学会,遇见了男主角“和人”,电影主要便讲述了一段他们之间的感情变化。 这部电影演的不仅仅是悲痛的爱恋悲歌,也是作者对爱情的态度,把握每个稍纵即逝的瞬间。只要我爱你,只要我还活着,刻下的回忆都将是永恒。 我看这部电影最直观的感受是:请努力拥抱你爱的人,生命永远是一个未知数。 最后我想说,爱情永远是不被定义的,爱情的本质有很多面。只要你愿意,它可以是各种各样的。

4,你心中最接近爱情本质的电影是哪部?

《遇见王沥川》 主演:高以翔、焦俊艳、连凯、郑希怡、林佑威、王若心 《遇见王沥川》改编自施定柔的小说《沥川往事》,由周恬制作,陈铭章执导,施定柔编剧,高以翔、焦俊艳、连凯、郑希怡、林佑威、王若心主演的治愈系言情剧。该剧讲述了来自瑞士的华裔建筑师王沥川与来自云南小镇的大学生谢小秋从相爱、分离到重聚,一次次生死相依的爱情故事。 这部剧没有大众化国产剧的霸道总裁人设,同时也没傻白甜,有的只是平凡生活中最真实的写意。焦俊艳十分符合女一号“谢小秋”给人聪慧、善解人意的印象,身上那种纯洁到透明的气质,那种淡淡的哀愁被表现得非常丰富,无论是痛苦也好,感伤也好,她的眼泪流得都很有分寸。剧中配角也同样出彩,剧中王沥川的“爷爷”和男二的“母亲”都恰到好处好处塑造了自己独特的形象,演活了每一个人的鲜明个性。 坚持寻找和坚持爱情的小秋和受到爱情启发的沥川,治愈了许多因爱而受伤的人。现实中,平淡的,持久的爱是最值得珍视和最温暖的。 只有那种投入真情实感,经过仔细打磨的剧情,才能真正的打动人心。同样的这部影片是最接近爱情本质的电影。

5,你心中最接近爱情本质的电影是哪部?

推荐一部电影一个地方只有我们知道。 昨天看的这片子,之前听说是王朔的本子,而且是爱情片,便笑了,老爷子什么时候对爱情感悟到都可以写爱情电影了,老徐还是他前任,老徐的现任黄立行也去了,这组合的确有点意思,挺好笑的。男主好像是最近很火的小鲜肉,网上评论不太好,没太抱什么希望。 前半段看的觉得有点莫名其妙,孙女和奶奶的两代爱情故事来回穿插,经常你溜个号再看就衔接不上了,男主有耍帅的嫌疑,女主很作,两个人见了三次面就上床了,也没什么山盟海誓天崩地裂的。男主他妈说了几句他们的感情不现实,就分手了,也没甩支票没哭天喊地没开车出车祸没老死不相往来,老爷子怎么会写出这样的本子,平淡的可以,无聊不过瘾。 故事的高潮在奶奶情人的葬礼,我承认看到老年的诺瓦克在雕像前望着女主的时候,泪奔了。那瞬间好像就读懂了前半部分一直觉得凌乱别扭的情节,没有撒狗血的剧情,没有富二代霸道总裁,有的只是一个个向往爱情却又被现实打磨摧残的不得不屈服的人,别扭纠结退缩是为了让喜欢的人有更好的生活,现实中有多少因为异地、家庭猜疑而分手的情侣不用统计数量就是不言而喻的庞大,像这样好好的简简单单的爱着在现今社会却成了一件难上加难的事。那老人眼神里真的很有内容,仿佛你能看到他这几十年如一日的等待,杳无音讯没有归期的等待真是要人的老命,现在写到这还是有点想流泪的冲动。最后男女主在一起大团圆结局,很温情的结尾。严格意义上来说,这部电影的男女主应该是徐静蕾那对,王丽坤她们相当于起到线索作用,二战时期的感情也更完整更饱满一些。里面充斥着很多老徐个人的爱情观,印象很深的是对前任的,分了手也不要变成敌人,不要让曾经在你们之间的关系冷结成冰,很聪明的女人。 上次看电影痛哭还得追溯到多年前看忠犬八公的时候,现如今让人流泪的电影真是越来越少了,就凭这点我给这部电影好评,我朋友从头吐槽到尾的人看到老年诺瓦克都哭的不能自已,不知道之前看的评论那么差是什么原因。最近大热的电影好评差评的都去看过,烂的可以,看完情节根本不想回忆,甚至觉得自己曾经给那种毫无诚意的根本不能称作是电影的电影贡献过票房是件蛮耻辱的事情。对于小鲜肉,我只想说他的泽阳诠释的还可以,无功无过,第一次演戏比一些一把年纪还演面瘫狗血偶像剧的要强很多,其实这个男主的性格一点都不讨喜,纠结到死,不过颜值真的很高。最后彩蛋里面戴着假发大胡子卖艺的时候挺好笑的,挺可爱的大男孩,不像网上说的那样,给这个世界的年轻人多一点宽容,就像你当年年轻初进社会时希望的一样。

6,一个人去电影院看电影,你会不会觉得很尴尬?

为什么会尴尬,看自己想看的电影,做自己想做的事。当灯关掉后,真的没有什么尴尬的感觉。如果别人是情侣或者朋友家人一起来的,其实很少有人关注你一个人的,只有自己会在意自己是一个人。 以前去看电影的时候,遇到一个阿姨,40岁左右,一个人看,和我们在一个影厅。一直带着淡淡的笑容,走得也很从容,电影完后挎着小包,慢慢出场,穿着长裙。有一种错觉,她会像个少女,对所有的事物有新鲜感。 认识一个女生,和男朋友异地,嘴馋了就一个人去吃了串串,那又会怎样尴尬呢!但她感觉特别好,想怎样就怎样,自在又洒脱。 挺好的啊,要放下孤独的感觉,一个人看电影的感觉真的不错,反正和朋友去看,中途也很少讲话的啊。

7,有人知道一部叫《爱情的磨难到死才会结束 》的电影吗?

有时候,觉得幸福真的很简单。在风和日丽的午后,约上好友,闲庭信步的走在大街上,肆意欣赏这个城市的美好,走累了,找一家咖啡店,一杯咖啡,一本杂志,听着轻柔的音乐,就是一个完美的下午。
幸福分成两种,一种是看的见的幸福,一种是看不见的幸福,前者是物质的感观,后者是精神的感受。你选择了何种幸福,就决定了哪一种人生。
人生感慨: 一份简单的爱情,日出而作,日落而息;一同享受每天清晨的阳光,微风,雨露,黄昏。真正美丽的风景,是不需要停留在回忆里的;当你觉得幸福的时候,不管你看到什么样的风景,都是美丽的,就算孤独了也不会寂寞;让爱经得起流年,平平淡淡之中的携手与幸福,相儒以沫,才是弥足珍贵的。
两个人在一起就是幸福,不必要求太多;两个人关心彼此就是幸福,不必强求太多;两个人见见面就是幸福,不必奢求太多。

8,高分爱情电影《恋恋笔记本》!世人都期盼怎样恋恋不忘的爱情?

童话之所以称之为童话,是因为它承载了我们太多美好的想象,现实太苦,幻想是慰藉自己最好的方式之一。也正因为如此,才会有太多太多遗憾的喟叹“如果当初”。如果当时再主动一点,如果当时我不那么任性,如果当时没有因为异地而不联系,如果当时…… 时间当然不能倒流,但是电影可以。重逢,本身就是一个充满期待的字眼,是形同陌路,还是再续前缘? 《恋恋笔记本》是由尼古拉斯·斯帕克斯所写的同名小说改编,这部小说曾经在《纽约时报》畅销书排行榜上逗留了一年之久。 电影由凭借《雨人》多的奥斯卡奖的制作人马克·约翰逊和新线影业制作主管林恩·哈里斯亲自操刀改编,在原著强烈的浪漫氛围下,马克·约翰逊和林恩·哈里斯用流畅的电影语言最大化的还原了原著精髓,豆瓣高达8.5分的评价是对电影质量最好的注脚。 恋爱好像总是发生在夏天,明亮、炽热,在淋漓的汗水中疯狂,让回忆变得也是那么耀眼。 艾丽到南卡罗莱那州的海边小城度假,在这里结识了诺亚,两人像是南北的磁极,牢牢的吸引在了一起。 年轻人的爱情总是这样的滚烫而毫无保留,在破晓的清晨开始想念,在明晃晃的日光里游泳划船,一起骑自行车,一起吃冰淇淋,一起疯狂的大笑,在漫天星辰下,他们接吻再接吻,纠缠的肉体化作炙热的火焰,彼此消融,彼此共生。 影片的前半部分跟绝大多数的情侣热恋的时候并无二致,倘若只是如此,注定成就不了经典。 夏日的时光是短暂的,恋爱中的时光更是短暂的。艾丽的假期闪电般飞速而过,两个小情人在疯狂的热恋当中,终于是迎来了分别的时刻。 经受住分别的感情,就像是经过烈火锻造的钢铁,是最为坚固的。从此次分别开始,艾丽诺亚之间的一些矛盾,就不由得他们不重视。 艾丽家境非凡,诺亚只是一个普普通通的木匠。 背景的差距是第一重矛盾。 家境上的矛盾,其实在那晚艾丽夜不归宿之后,就已经显现了出来。 当身着朴素的诺亚出现在装饰华丽的豪宅面前,当只是做木匠活的他面对举止高贵优雅的艾丽的父母,当自轻自贱的他接受上层社会无形的蔑视,早就展示出来了,诺亚决定追求艾丽的那一刹那,这种阶级上的矛盾就一直在。 艾丽的母亲想让艾丽了解贫困带来的痛苦,于是带她去看建筑工地,一边是豪华的车,一边是挥汗如雨在泥土里翻滚的工人,中间隔着的那条路就像天堂和地狱的分界线,鲜明的对比甚至有些让人心寒。 艾丽回到自己的老家,与诺亚第一次产生实际上的距离。 时间和距离是第二重矛盾。 物理学上,空间和时间是同时存在着的,可在感情里,却是空间产生了时间。 如胶似漆的艾丽和诺亚,在看不到对方的时候,在产生了明显的空间感之后,才猛然发现时间存在的意义。 热恋期间,时间和空间只是存在的附属物,看不见也摸不着。但在分开之后,时间空间却像长出了尖刺,时不时的扎他们一下,焦灼的思念随着时间的延长,慢慢在痛苦中遗忘。 异地恋难以坚持的最主要原因就是不能见面,即便是能视频通话,也不能消弭见面带来的实实在在的关心,这是再高级的科技也拯救不了的。 时间和空间,足够毁了一对有情人。 艾丽和诺亚的第三重矛盾,也是最主要的矛盾,就是要面临恋爱这件事本身的崩坏。 事物的发展都是沿着抛物线前进,历史上没有不灭亡的王朝。 从水乳交融到形容陌路,是很多情侣的最终归宿。 艾丽殷实的家底,她的父母自然不允许艾丽的婚姻随便,于是,哈蒙德出现了,这个既高且帅的富二代,也就自然而然的出现在艾丽的生活里。 影片中可以看出,艾丽一直没有忘掉诺亚,但是,因为距离,因为时间,因为种种原因,艾丽也没有拒绝哈蒙德对自己的好。这不是背叛,当面临太多的不确定的时候,选择对自己有利的一方是很应该的选择。 艾丽和诺亚都没有遗忘彼此,但不能忽略的是,这段感情的确在慢慢崩坏。这三重矛盾的叠加,几乎足够杀死任何爱情。 但就在此时,诺亚又重新出现在了艾丽的面前。 这里,我借用原著作者的一段话。 “我认为重逢的构思足以应答人们所有关于‘如果’的疑问,每个人都有初恋,当你回想起当初的青涩之爱,肯定会不由自主的提出假设,而这个故事正是根植于此。在大多情况下,你记忆中的那个人会面目全非、判若两人,可有时他们就是记忆中的样子,你会意识到这正是你一直以来所在寻找的。很多人认为青春期的爱情是不真实的,但它确实是真真切切的。” 他们的重逢就像画画的墨笔画到就要没有墨水的时候,突然出现了新的画笔。 诺亚用这支画笔画了一座白房子。他们又回到了从前,回到了那个无忧无虑发烫的夏天,他们放肆的大笑,接吻然后疯狂的做爱。 他们终于是回去了。浪漫不在于夏日里波光粼粼看一眼就耀眼的开心,而在于专心致志的坚持。 这也是影片真正的主题。 只要彼此牵挂,只要彼此坚持,事情总会有柳暗花明的一天。