本文目录索引

• 1，植物人醒后画出的死后世界,是哪个画家
• 2，拉斐尔·桑西的后世影响
• 3，拉斐尔·桑西的人物性格

1，植物人醒后画出的死后世界,是哪个画家

《死后的世界》是波兰著名画家、摄影师济斯瓦夫·贝克辛斯基(Zdzislaw Beksinski)的作品。　　济斯瓦夫·贝克辛斯基（Zdzislaw Beksiński，1929年2月24日－2005年2月21日）是知名的波兰画家、摄影师与雕刻创作者，擅长领域是空想艺术。　　经历过第二次世界大战，他的绘画描述了一种末世的恐惧与黑暗，地狱描绘几乎是他油画的全部主题，他个人的心灵经验用恐怖的形式呈现给世界，有极强的造
死后的世界(15张)型感和隐喻力量。贝克辛斯基不幸于2005年遭谋杀身亡，而欧洲媒体对他的死报道非常低调。 卓绝梦幻奠仪星球新宿诞生，科幻披露含量磁性微机豁达的宇宙，济斯瓦夫·贝克辛斯基的作品所体现的，不仅仅是匪夷所思虚无苍凉的大地和破碎颓败的景色，其作品的大气磅礴、深沉静谧古今所有画家无出其右。他的所有作品都没有名字，仅仅有一个作品编号：“死后的世界”。 很恐怖吧！编辑本段作者介绍　　济斯瓦夫·贝克辛斯基 （Zdzis?aw Beksiński，1929年2月24日－2005年2月21日）是知名波兰画家、摄影师与雕刻创作者，擅长领域是空想艺术。　　虽然贝克辛斯基的作品阴暗恐怖，但他本人却相当风趣并富有幽默感，同时有点内向。他通常会避免出席公开场合，譬如画展的开幕仪式。他把音乐当成是灵感的主要来源。他也自认受到文学、电影其他画家的影响，但他很少外出，包括去博物馆，也很少看展览。　　贝克辛斯基排斥任何对他作品的具体分析与评论。他说：“我无法理解怎能对绘画做出理性决断的评论”，他尤其讨厌其他人对他作品的涵意提出单纯肤浅的解释。　　贝克辛斯基称自我的风格含有巴洛克与歌德的意涵。他的创作主要有两个时期，第一个时期的作品普遍被认为含有表现主义色彩，以风格强烈的的“空想写实”架构出超现实、末世般的烦忧场景。第二个时期风格更为抽象，以形式主义为主要特征。　　贝克辛斯基于2005年遭谋杀身亡。文化遗产　　波兰的山诺克有一间献给贝克辛斯基的艺术馆，由Belvedere艺廊的拥有者Valdemar R. Plusa营运。同时Plusa也经营贝克辛斯基的官方网站，上面展是有他的作品，并有销售服务。2006年，位于琴斯托霍瓦城市艺廊的贝克辛斯基博物馆开幕，收集170多张画作，全部来自Dmochowski的私人收藏。美国莫哈韦沙漠中设立了一个常在贝克辛斯基后期画作中出现的T型物体的雕塑。编辑本段早期生活　　贝克辛斯基出生于波兰南方的山诺克（Sanok）。求学阶段在克拉科夫学习建筑学，1955年，他完成学业并回到山诺克，从事建筑工地的监工，但他讨厌这样的工作。在这段时期，他也对蒙太奇摄影、雕刻和绘画产生了兴趣。他以灰泥、金属与电线等工地的材料从事雕刻创作。他的摄影作品，则以光线特别去强调脸部的皱褶、荒凉的风景与表面粗糙的静物，这些主题往后也出现在他的绘画中。他此时的创作已带有悲凄与不安的氛围，像是脸孔被撕裂的玩偶、脸孔被抹去或以缠绕着的绷带所掩盖的人像。之后他专注在绘画上，他初期所从事抽象主义的创作。　　贝克辛斯基没有受过正式的艺术教育。他通常是把油彩画在自己准备的硬木板上作画。他也尝试过使用丙乙烯颜料。他不喜欢安静，作画时总是会听古典音乐。空想写实　　
死后的世界1964年他在华沙的一场展览首次获得了重大的成功，他所有参展的作品都顺利卖出。这次的成功激励贝克辛斯基以更强烈的热情和更长的时间从事绘画工作。他很快地成为波兰当代艺术的代表人物之一。1960年代晚期到1980年代中期的一段时间，贝克辛斯基自称为“空想时期”（Fantastic period），他此时的作品风格最广为人所知，以非常真实的尸体、腐败、骨架撑起的地景、荒芜沙漠与变形的人体等元素，建构出超现实、末日后的风景。贝克辛斯基宣称：“我希望把作品画得像是在梦境中摄影一般”。以极度精细、写实的物件呈现超现实的景观是他此时作品的主要特征。 掘墓螭吻惊动复活狂杀一个勿论踩进禁地，　　尽管他的画风狰狞、恐怖，但他宣称大部分的人都误解了他创作的意涵，他自认在他的作品中有许多乐观、幽默的成分在里面；因此他不为作品题名。此外，即使是他本人，有时也不晓得他的画是什么意思、该如何解释，这也是他不为作品命名的原因之一。1977年8月，在般到华沙之前，他在自家的后院焚毁了几张自己的作品，没有留下任何相关的文件或样品。他表示是因为这些作品太过个人化、令人不满意，因此他不希望别人看到这些作品。晚期作品

2，拉斐尔·桑西的后世影响

拉斐尔短短的一生（只活了37年）创作了近 300幅画，其中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起。 在短暂的37 年生命中，拉斐尔完成了很多不朽杰作，他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最大荣誉，与达芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰，几个世纪以来，被人歌颂为最伟大的天才画家。就外观来看，拉斐尔是一位无怀疑、无苦涩的畅朗诗人、画家，而且具有极为敏捷的超人才华。他把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术理想，好像轻而易举地就予以形象化。然而在他短暂的艺术生涯中，凭他那种洗练的画技和高深的艺术教养，就是比他长寿很多的达· 芬奇和米开朗琪罗，不论在质量方面，还是数量方面，拉斐尔都完成了不逊于这二人的业绩。 果戈理说，拉斐尔是一位崇高的艺术神化创作大师。他天才地吸收了达芬奇的艺术精华和米开朗基罗苍劲有力的创作风格。瓦萨里认为，拉斐尔的画，他的画中人物“与其说是用颜色和线条构成，倒不如说是用血和肉组成。 拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大，是任何人都不能否认的史实。虽然，拉斐尔的艺术成就，论英智与创造，他不如达芬奇；论气魄与造型，他不如米开朗琪罗；论色彩与官能，他也不如威尼斯画派，可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才，因而他能够缔造文艺复兴时代最辉煌的艺术业绩。拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在。 拉斐尔怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。

3，拉斐尔·桑西的人物性格

拉斐尔人缘极好，十分懂得尊重人据说他只要在某地待上五分钟，就会有人来求画，对此拉斐尔很少拒绝。此外，拉斐尔与达·芬奇、米开朗琪罗一样，都要效力于教皇尤利乌斯二世。但拉斐尔与尤利乌斯二世一向处得很好，而随后的利奥十世也非常喜欢拉斐尔，特地赐给他一顶红衣主教的帽子，还把红衣主教毕比印纳的一个侄女玛利亚许配给他。虽然拉斐尔对此心存不满，但他没有直接回绝，而是一直拖着这桩婚事不办，直至自己意外死亡。总之，拉斐尔为人谦虚，待人诚恳，所到之处无不受到热烈的欢迎，很早就成为了一个超级巨星和万人迷。他的性情就像他的画一样四处受人追捧，艺术家们都把他当作成功的典范。拉斐尔于1520年他37岁生日那天去世，他的死震惊了罗马城，上至教皇贵族，下至黎民百姓，无不为他英年早逝而悲痛万分。罗马人为他举行了最隆重的葬礼，教皇还坚持把他葬在万神殿，这是绝无仅有的殊荣！幸福童年造就拉斐尔温和的性格拉斐尔的一生是非常顺利幸福的，充满了温暖、爱护、肯定、自信、安全感。这些都是达·芬奇与米开朗琪罗的一生所十分欠缺的。拉斐尔一出生以来就备受父母的爱护。父亲是一位画家兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。拉斐尔11岁父亲过世，他进画家画室当助手，专门学习十五世纪佛罗伦萨名家的作品，走上了独创的道路。从22岁到25岁时，拉斐尔创作了大量圣母像，从此声名大扬。在这当中，他从来没有遇到过达·芬奇和米开朗琪罗那样的困境，更没有与权威人士发生过直接冲突。